宣纸作为文房四宝之一早已家喻户晓，但只有产自安徽泾县的才能称之为宣纸，这一点却并非人人知晓。安徽泾县宣纸与其他地区采用相似工艺生产的纸有何区别？日前在中央电视台综合频道热播的电视剧《种墨园》道出了泾县出产的宣纸之美，剧中把宣纸制造的108道工序与人物命运勾连起来，让手艺成为人物命运的延伸，并把青年返乡、乡村振兴、基层治理等时代命题有机地融入千年纸脉。该剧借人物命运讲述非遗的活态传承，诠释了最好的传承是守正创新。
108道古法工序，涵盖捞纸、晒纸等环节，每一道工序都是匠人与天地的对话。宣纸制作下的是笨功夫，电视剧《种墨园》亦是如此。近日在京举办的《种墨园》创作研讨会上，该剧导演张珂感慨：“非遗题材不好拍，但值得拍。说它不好拍，是因为宣纸制作是一门‘静’的手艺，捞纸是重复的，晒纸是静候的。每一场捞纸的戏都力求一镜到底，不剪辑、不拼接，想留下那份真实的呼吸感。我们相信，笨功夫能让观众看见非遗的美，那是时间的缓慢冲击，而非动作的激烈铺陈。要把静态的技艺拍出动态的戏剧张力，是创作的最大难题。我们的方法是，让技艺成为人物命运的载体，而不是被观看的风景。”
从表现非遗技艺到表现具体的个人，《种墨园》找到了一条非遗影视化的成功之路。“拍手艺不如拍人、拍故事；拍纸不如拍魂，所以我们把镜头对准了人——宣永年的倔、许秀梅的柔、宣楌的闯、林依然的韧、廖山明的文、肖民的义”，《种墨园》制片人易思蓉谈道，“主创用年轻人的语言讲述了一个关于守正创新的故事。该剧的收视数据证明，年轻人不是不爱传统文化，而是不喜欢拘泥于过去的形式，他们要的是能共鸣、能参与的传统文化”。
宣纸也许对每个人都有着不同的意味。对演员王茜华来说，通过饰演剧中纸厂老板许秀梅一角，她能从角色身上汲取到人生的智慧。“她并不是一个发号施令的人。她管什么呢？她管大家吃饭，还管解决矛盾。老公要守正，儿子要创新。在丈夫发脾气时，她不拱火；在儿子受委屈时，她不帮腔；父子俩吵得不可开交时，她也不站队。”王茜华坦言，“她就像裁剪宣纸的剪刀，锋利藏在内里，外面全是柔和”。
对于一辈子与宣纸为伴的书画家而言，宣纸早已不是单纯的书写载体。书法家刘俊京谈及宣纸的价值：没有宣纸特有的晕染性与纸寿千年的耐久性，中国书法与写意画中的墨韵、飞白、枯笔、层次，就很难达到丰富而精微的境界。反之，正是因为历代书画家在宣纸上不断探索创作，赋予了宣纸更深厚的文化生命。可以说，纸因墨而活，墨因纸而厚。画家马锋辉观看《种墨园》后，认为该剧生动还原了传统书画创作的本真状态，让观众明白中国画的创作从来不是单纯的技法运用，而是人与纸、墨与心的对话。“宣纸沉静包容，默默承载着笔墨的千变万化；笔墨灵动传神，气韵流动，赋予了宣纸的生命和灵魂。两者相互成就，不可分割，这正是‘种墨’两个字的深层意蕴。”
电视剧《种墨园》为地方文旅带来的贡献是明显的。宣城市委常委、宣传部部长储德友介绍道，自该剧预热宣发起，中国宣纸小镇线下店6月至8月销售额同比增长20%，大量外地游客慕名来选购宣纸及文创产品。今年宣纸主题研学已接待超50万人次，产业营收达3000多万元，同比增长42.3%。宣纸小镇捞纸体验项目参与人数同比增长近70%。同时，跟着《种墨园》美食地图打卡地方创新“文房四宝”美食，让宣城美食被更多人知晓。今年以来，全市文房四宝产业营收达到18.9亿元，同比增长20%，实现了从剧集流量向产业发展的有效转化。
一部剧带火一座城，已经让许多地方政府看到电视剧“以文塑旅”的魅力。国家广电总局阅评组专家李京盛提出，《种墨园》的成功在于把非物质传统文化、宣纸工艺、匠人精神等历史文化和当代生活进行有机融合，使这部电视剧具有了文化效益，也带来了很大的外溢经济效益。他也提醒，要让两个效益同时实现，必须保证作品本身是文化产品，作品本身有生动的故事、鲜活的人物，是符合影视创作规律的文艺精品。
中国传媒大学教授卢蓉建议：“一方面，这类电视剧要从彰显资源的辨识度转向突出地方经验的不可替代性。地方的风景、建筑、饮食、民俗和非遗能够形成鲜明的视觉辨识度，但真正决定视觉个性的是这些资源能否进入人物关系和故事结构。另一方面，当电视剧进入公共记忆以后，观众记住的不仅是物产和风景，更是这种独特的生活方式、人情秩序和精神气质，并且从这种地方经验当中发现现代人的共同处境，从地方性的故事中生发出普遍共情的情感，这样才能够给地方带来持久价值。”