“看见闽宁·戏剧村落”是宁夏文旅融合探索“戏剧+文旅+乡村振兴”新模式的标志性项目，也是闽宁协作30年来文化产业领域的重要成果。它让每一位走进来的人，都愿意成为这片土地上的一日村民。
文旅新质生产力的“闽宁样本”
当有些文旅产业陷入“打卡即终结”的现象，大量特色小镇在开业锣鼓之后迅速沦为空心景观时，“看见闽宁·戏剧村落”于7月亮相无疑为行业投下了一颗具有分量的探路石。它身处国家“三新”试点城市的政策腹地，是关于“新场景、新消费、新业态”的落地实践。
74亩实景戏剧村落里，16处剧场同时“呼吸”。将其置于“新质生产力”的宏观坐标系中，便会发现它的破题之处正是将“闽宁协作”30载的宏大叙事重构为一种可触摸、可品尝、可参与的文化生产资料。它通过“戏剧引流、商业留客、消费富民”的闭环，让2500名本地劳动力在家门口成为这场文化生产的直接受益者。当移民群众从“被讲述者”变为“讲述者”和“经营者”，这便是文化产业赋能乡村振兴最硬核的“造血”逻辑。
这些曾经蹲在墙根下晒太阳、在葡萄地里弯腰劳作的人，如今在复原的西海固窑洞前、在吊庄移民时期的地窝子旁，向远道而来的异乡人讲述自己的历史与当下。他们不是在“演”别人，而是在用自己的身体、口音、皱纹和手势，把过往朴素岁月重新活过一遍。这一刻，现实成为艺术，劳动成为表达，生存成为美学。这群移民在戈壁滩上用自己的故事创造价值、重塑尊严，带动一方水土的活力；他们从土地深处、从生命经验中生长出最热烈的文化创造力。由此，戏剧村落的意义便不止于文旅融合，它是中国式现代化进程中关于新质生产力具体而微的描摹。
从旁观到共生，做时间缝隙里的参与者
“观演关系”在“看见闽宁·戏剧村落”中被重新定义，它在黄土地上推倒了传统剧场恪守的“第四堵墙”。例如在《黄土·窑》的场地里，演员从参观者身后走来，从土墙背后绕过，从窑洞深处钻出；表演者与观赏者的物理区隔消失了，人与人之间观看和凝视的目光也产生了化学反应。在吊庄移民时期复原的地窝子前，参与演出的第一代移民蹲在土房门槛上啃干馍，他抬眼环视周围，眼神里没有任何“欢迎参与”的引导性暗示，而是一种带着警惕与本能的注视，像极了30年前刚从西海固迁出的农民，在陌生土地上打量外来者的方式。观众好似闯入者，被表演者的一眼钉在原地，拉回历史的苍凉中。啃馍的村民不是在塑造角色，他就是村民，这一刻“表演”与“存在”的界限变得模糊了。再例如《水沟学校》场景中，观众变成了学生，坐在复原的西海固破旧教室里，仿佛穿越回学生时代，站在讲台上的乡村教师讲述着远山对大海的呼唤。村落中亦有多位固定NPC（非玩家角色）穿梭于村巷，他们的台词、话语、行动、调度都带着各自完整的生命经验。观赏者被邀请进入演员的真实经验世界，与他们进行真实的问候或对话，这一刻的观演关系被还原为最基本的人际交往——在场，行动，彼此看见。的确，观众不再是故事之外的评判者，他们和演员都是故事里的角色，都在“递出一桶水”“认领一亩田”的情景中落入时间的缝隙，在最朴素的故事里，成为“看见闽宁”的参与者。
在戈壁与山海交织的实景里，成为叙事的一部分
在戏剧场景与故事之外，少不了塞上食集的烟火气——辣糊糊在铁锅里咕嘟作响，生汆面的热气模糊了窗玻璃，红枸杞泡在温热的豆浆里，滩羊肉在炭火上滋滋冒着油香……非遗工坊里，福建的脱胎漆器与宁夏的贺兰石雕刻正在同一张工作台上对话，跨越两千公里的技艺在双手间传递；复原的“国营照相馆”前，游客换上打着补丁的旧衣按下快门，向质朴峥嵘的岁月致敬。做个村民，吃回村宴，喝杯村酒，看个村展，干场农活……这些看似简单的体验，落在具体的场域里，便是他们日复一日活过的每一天。
在这里，历史可触摸，岁月可闻到气味、摸到温度。我们在戈壁与山海交织的实景里，不自觉地成了叙事的一部分，也正是在这份参与中恍然大悟：原来每个人都可以成为那个跨越山海、接住善意的人。
在戏剧与现实的边界处，在表演与存在的缝隙里，闽宁协作30年的丰收，以鲜活、滚烫的方式，从被讲述的历史变成了可以被看见的此刻。而“看见”之后，便不再能忘记。志合者，不以山海为远；而来过之人，便也不再是匆匆过客。
作者系国家大剧院剧目制作项目人