“青春与艺术相遇，是时代最美的绽放。”中国美协分党组成员、秘书长王平的这句话，道出了“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”连环画·插图·漆画展区的重要特点。7月9日至30日，当展览中的145件连环画、插图、漆画作品在鲁迅美术学院美术博物馆呈现，来自全国的入选大学生作者以这场青春雅集共赴盛夏的艺术之约。他们用丰富的视觉语言回应如何理解传统、回应时代，并在继承中融汇青春个性、开展创新。
“鲁迅美术学院88载薪火赓续，自延安时期便以版画、连环画传递革命精神，始终坚持‘艺术为人民’的初心。”鲁迅美术学院党委书记许金龙说。从延安时期古元、彦涵等老一辈艺术家的革命主题连环木刻，到新中国成立后许勇、王绪阳等美术名家扎根现实的连环画力作，这条连绵不断的文脉，奠定了鲁迅美术学院作为中国连环画创作重镇的地位。本次展出的连环画作品，正是这条文脉在当下鲜活有力的延续。
与记忆中“小人书”的形态截然不同，陈列在展厅里的连环画多以大尺幅、多媒介融合的方式登场，既保留了连续叙事的核心特质，又具备了独立架上绘画的学术品格。一组描绘蒙古族生活场景的《与狼共舞》吸引了不少观众驻足阅读，“马头琴悠扬，草原苍茫，狼群与牧民的故事，四处在传扬。牧民流出荒滩地，供狼做窝藏，迁徙遗弱畜，当作供奉粮”，黑白画面中，苍茫的草海与灵动的狼群交织出神秘的景象。《五丁开山——蜀道》以雄浑的笔触回溯四川地区先民开凿天路的传说，人与山的关系被处理得富有戏剧性。《好无聊绘本》以轻松幽默的笔触描绘塞车、理发、地铁上放空的日常，作者用画画般的笔迹写着：“前面是车，后面也是车，我被夹在中间，哪也去不了……平时吹头发三分钟都觉得久，今天不知怎么了，不急了。”童真的心理和淡然的生活质感扑面而来。还有《永不折翼的帕米尔雄鹰》，用严肃的描绘向英雄致敬。“从《嘎达梅林》等传世连环画经典，到当下全国架上连环画创作热潮的蓬勃兴起，鲁迅美术学院持续深耕叙事绘画教学，引领架上连环画创新发展。”辽宁省文联党组成员、副主席张海涛将这一传统置于更宏阔的视野中。历史与当下此刻在展厅中交汇，每一幅连环画都是这条文脉上最新鲜的枝芽。
展览展出的插图作品尽管少了些连环画的叙事跨度，却多了图文之间的对照呼应。参展作者在尊重文学原著的基础上进行二度创作，图文并茂之间既强化了文学意境，又赋予插图以美学价值。如许金龙所说：“插图要依托图文挖掘背后的时代叙事。”《拱廊幻游记》以奇幻的笔触构筑出建筑与梦境交织的叙事迷宫。《待到玉兰花开时》用温润的色调传递出时间流逝中的守望与期许。《戏游园林》则以布艺拼贴的独特手法重新诠释江南园林的意趣，特别是丝质材料的使用，为江南主题注入了特别的韵味。《大自然的精灵》用水彩的轻盈笔触捕捉牦牛、猞猁等野生动物的灵动瞬间。王平认为，青年插画作者们在图文相生中开辟出的新空间，使插画不再仅仅是文字的附属，而成为具有独立审美价值的艺术形态。这种对图文关系的深度探索，让插图这一古老画种在当代语境中焕发出新的活力。
进入漆画部分，千年的髹饰技艺在青年创作者手中完成了令人惊喜的当代转译，呈现出更加多元化的表达。《晨光》捕捉晨曦中船只的静谧剪影，光影在水面与漆面之间流转。《人生海海No.4》以人山人海的商场为题材，层叠的人物在漆的堆塑中形成繁而不乱的视觉节奏。《喵趣·童隅》聚焦室内一角的猫咪与玩具，日常的温暖在漆的温润光泽中悄然放大。反映乡村振兴的《新农集·助乡兴》系列将助农直播这一时代热点融入传统漆语。《梦向苍穹，祝此征程》则回望中国航天一路走来的漫漫征程，火箭划破夜空的瞬间被漆画特有的深邃质感赋予了史诗般的凝重……
“展出的众多漆画作品在髹饰语言的纯粹性与表现性之间寻求平衡，在保留本体语言的同时，将传统工艺语汇转化为具有当代意识和观念性表达的视觉文本。”王平表示。而许金龙则从学院教学的角度表明了漆画专业的发展路径：深耕传统工艺，持续探索非遗的创造性转化与创新性发展，构建起兼具深厚文脉底色与当代开阔视野的教学体系。可以说，传统漆艺的温度与当代观念的锐度，在本次展览中都得到呈现。
连环画、插图、漆画，三个不同画种在展览中指向了共同的命题：青年一代如何在传统中扎根、在创新中生长。展览作品体现了当代青年美术创作者在图像叙事语言上的积极探索，以及由此透射出的文化自觉与创造活力。那些画作背后的年轻面孔和交流中碰撞出的思想火花，都讲述着一个事实——当青春与艺术相遇，当传统与创新交融，关于“绽放”的故事，还将在这片具有红色基因与艺术厚度的土地上继续书写。