井冈山，是孕育中国革命初心的沃土，更是孕育燎原革命火种的精神原点。这片浸染热血与信仰的土地，记录着中国共产党探索革命道路的艰辛历程，留存着老一辈无产阶级革命家扎根乡土、浴血奋战的峥嵘过往。由中国音乐学院创编的原创歌剧《摇篮》，依托井冈山革命斗争的真实历史，以层层递进的六幕戏剧结构、温情又厚重的艺术手法，生动再现了井冈山革命道路的艰难求索过程，深刻解答了“中国的红色政权为什么能够存在”这一历史命题。该剧凭借扎实的思想内核与独特的艺术魅力，入选第六届中国歌剧节参演剧目。观看全剧后，笔者真切感受到革命岁月的艰难与壮阔，也对红色文艺作品的传承与创新，有了更为深刻的理解与感悟。
歌剧以1928年湘赣军阀“会剿”井冈山为历史背景，围绕黄洋界保卫战这一关键战役，铺展开一段跌宕起伏的革命故事。当时红军主力远赴敌后作战，井冈山根据地兵力空虚，局势岌岌可危。营长袁崇武不堪艰苦、动摇信念，选择叛党通敌，让根据地陷入巨大危机。危急关头，党代表张永清坚守革命初心、挺身而出，不畏艰险追截叛军、揭穿敌人阴谋，即便痛失战友湘伢子，依旧坚守阵地、初心不改，以坚定的信仰凝聚军心、守护革命火种。与此同时，杨有田、竹子等根据地百姓主动拥军支前、倾力相助，生动诠释了军民同心、患难与共的深厚情谊，彰显出红色政权扎根群众、依靠群众的根本底气。最终，军民团结一心、奋勇抗敌，成功粉碎敌军“围剿”，守住了来之不易的革命根据地，也让观众深切感受到：坚定的革命信仰与深厚的人民根基，是井冈山革命道路能够成功的根本原因。
在剧本创编与叙事结构上，《摇篮》有着出色的艺术呈现与叙事节奏，获得了众多业内专家的肯定。全剧分为六个篇章，各幕剧情紧密衔接、层层递进，每一幕都有着独特的戏剧冲突与情感表达。剧本坚守尊重史实的创作原则，真实还原土地革命、政权建设、扩红运动等关键历史事件，同时结合舞台艺术特点优化叙事表达，以紧凑的戏剧冲突提升故事感染力，让厚重的红色历史更具观赏性与共情力。除此之外，《摇篮》的人物塑造鲜活立体，剧中人物形象对比鲜明、各具特质，有人坚守初心、以身赴义，有人畏难动摇、背弃信念。截然不同的人生抉择，深刻体现出理想信仰对个人成长与革命事业的关键作用，为峥嵘的历史岁月赋予了鲜活的人性温度。
音乐是歌剧的灵魂，也是《摇篮》最动人的亮点之一。整部歌剧的音乐层次丰富、情绪饱满，兼具多重艺术特质，有力撑起了全剧的情感与叙事。主创团队深度扎根赣鄱地域文化，大量融入江西民间歌曲、劳动号子等原生态音乐元素，将质朴的乡土旋律与现代交响作曲技法巧妙融合。剧中诸多唱段浪漫唯美、朗朗上口，旋律轻快动人、易于传唱，贴合大众审美。质朴醇厚的民间音调，真切还原出井冈山的烟火气息与独特地域风貌，自带接地气的人文温度；恢弘大气的交响配乐，则有力烘托出革命斗争的悲壮磅礴，赋予作品开阔厚重的艺术质感，让整部剧目兼具乡土温情与史诗格局。同时，曲目具有震撼人心的革命力量，传递出革命年代的热血壮志与坚守信仰的赤诚情怀。除此之外，剧中器乐曲不是单纯的背景配乐，而是主动承担叙事功能，跟随剧情起伏推进节奏、烘托氛围，契合人物心境与情节转折，让音乐与故事深度交融，实现以乐叙事、以声传情。
在全剧众多唱段里，第二幕中竹子的咏叹调《我的井冈我的家》颇具代表性，深情礼赞了崇高的井冈山精神。该唱段取用江西本土民间音调，旋律舒缓温婉、质朴动人。歌词朴实真切，以生活化的笔触，道出革命战士对井冈山土地和乡亲的真挚情感，真切体现出军民相依相伴的深厚情谊。整个唱段刚柔并济，将淳朴的乡土旋律与厚重恢弘的交响伴奏相结合，融合了细腻的温情与磅礴的革命气魄，是全剧情感升华的重要依托，也生动诠释了井冈山作为革命摇篮的深刻意义。该唱段采用一部曲式结构，以单一主题进行变化重复，依靠力度、情绪和配器的逐层变化，逐步推动情感递进。乐曲开篇为降G大调，这也是全曲音区最低的段落，仅由女高音独唱，搭配清淡的竖琴分解和弦伴奏，曲风唯美浪漫，唱腔贴合字音走势点缀旋律，细腻自然。第二段保留原有旋律与歌词，配器更加丰富，加入女声合唱与弦乐，结合木管、竖琴共同伴奏，让乐曲的旋律线条和起伏层次更加清晰。第三段转至降A大调，音色明亮开阔，新增男声合唱，整体曲风沉稳舒展、开阔大气。第四段转调至降B大调，融入混声合唱，情绪彻底迸发，尽显英雄气质，乐曲在最高潮处收尾，以“我的井冈我的家”的歌词精准点题。
纵览全曲，从降G大调起始，经过两次大二度上行转调，音区不断抬升；人声编排循序渐进，从独唱逐步过渡为女声合唱、男声合唱，最终以恢弘的混声合唱将情感推向顶点。此外，曲目创作还有一处细节巧思，作曲家初稿原本使用“山茶花”，经过反复斟酌，最终替换为“杜鹃花”。杜鹃花是井冈山的特色花卉，贴合本地地域风貌，契合红色革命的象征意义，让整首作品的主题表达更加贴合井冈红色底色。
除了核心音乐创作，整部作品的舞台呈现同样用心打磨、质感十足。在造型设计上，演员的服装、妆容简约朴素，贴合时代背景与人物身份，褪去华丽修饰，以最真实的样貌还原革命年代军民的质朴纯粹，与剧目悲壮厚重的整体基调高度契合。舞美设计整体简约大气，贴合井冈山山林连绵、红岩叠嶂的地域特色，沉浸式营造出革命根据地的实景氛围，让观众身临其境走入井冈山的烽火岁月。美中不足的是，舞台场景切换较为单一，创新设计相对有限，对于剧中大量的打斗、激战、突围等冲突戏份，场景层次的欠缺在一定程度上弱化了剧情的张力。若能进一步丰富舞美层次、优化场景切换、强化氛围烘托，整部作品的戏剧感染力与视觉冲击力将得到进一步增强。
作为一部守正创新的红色歌剧，《摇篮》拥有很高的思想价值、艺术价值与时代教育价值。在思想层面，作品以艺术化的方式解读重大历史命题，通过根据地建设、土地革命、军民同心、武装斗争等具体情节，清晰阐释了党的领导、群众根基、武装斗争是红色政权存续的关键，让观众深刻读懂井冈山道路的历史必然性与科学性。在艺术层面，作品实现了叙事与戏剧表达、传统音乐与现代审美、宏大主题与细腻人性的深度统一，丰富了中国红色歌剧的创作表达，为红色文艺创新发展提供了具有参考价值的创作形式。
更可贵的是，这部作品具有很强的当代教育意义与精神传承价值。井冈山精神跨越百年岁月依旧历久弥新，为当代青年成长与时代发展提供着宝贵的精神滋养。新时代青年早已远离了革命年代的苦难与牺牲，但通过《摇篮》这部作品，得以直观触摸历史、共情先烈，真切体会今日山河无恙、国泰民安的来之不易。剧中革命先辈为信仰挺身而出、为家国舍生取义的大义，普通百姓拥军支前、同心报国的赤诚，都深深震撼着每一位观众的心，不断唤醒新时代青年的家国情怀与责任担当。
以史实为基、以艺术为翼，歌剧《摇篮》用鲜活的舞台艺术诠释井冈风骨，是一部兼具情感厚度与审美价值的优秀红色原创作品。它将百年前的革命星火娓娓道来，让厚重的红色历史可听、可视、可感。舞台落幕，歌声不息，井冈山的星火跨越山河、穿越岁月。新时代的我们，当以先辈为榜样，传承井冈山精神，怀揣赤诚初心，勇担时代使命，让革命摇篮孕育的红色血脉代代赓续，让燎原星火永远照亮民族复兴的前行之路。
作者系中国音乐学院附中理论与作曲学科副主任、副教授