“指挥不是动作展示，而是集感知、判断、表达于一体的综合艺术。”97岁高龄的郑小瑛对90后和00后的音乐师生们娓娓道来。作为我国第一位歌剧、交响乐女指挥家，也是中国歌剧事业的奠基人，5月7日至21日，郑小瑛应邀来到天津音乐学院开展授课指导，完成了一场跨越70余年的艺术初心回归。
“这次应邀来授课，我毫不犹豫答应了，因为天津是我的‘老家’。”天津是郑小瑛名副其实的艺术故乡，中央音乐学院大王庄十一经路老校址（现天津音乐学院）是郑小瑛学习的起步之地，70年前她在此求学；1955年底，中国首个指挥系在此建成，1958年中央音乐学院才迁至北京。此次重返指挥梦开始的地方，郑小瑛以毕生积累的艺术经验传道授业，既是对个人艺术生涯起点的深情回望，更是对天津红色艺术根脉与专业音乐教育传统的赓续与传承。
深耕歌剧事业数十载，郑小瑛始终坚守“洋戏中唱”的艺术初心，而这份坚定的艺术信念，正源于她在天津的歌剧普及实践。1982年，郑小瑛率中央歌剧院团队赴天津，在天津第一工人文化宫驻场演出歌剧《茶花女》中文版，39场演出场场爆满，创造了中国歌剧普及史上的标杆性事件。为打破西方歌剧与中国大众的语言隔阂，每场演出开场前，郑小瑛都会开展20分钟公益赏析讲座，拆解歌剧艺术特点、讲解音乐表现手法，引导观众读懂作品内核，让普通观众真正看懂、听懂、爱上歌剧。
此次受邀来津授课，郑小瑛仍以“洋戏中唱”为核心教学方向，特意选定莫扎特经典歌剧《费加罗的婚姻》中文版作为教学剧目，甚至对剧名翻译坚持精准把控，以贴近作品内核，用毕生打磨的本土化歌剧教学范本，推动西方经典歌剧在中国的持续普及与传承。此次大师班打破传统理论教学的固有局限，让学生独立执棒，通过“分段指导+完整展演”的双重模式，在真实舞台中锤炼技法，力图实现从技术执行到音乐诠释的质变。
这场为期两周的大师班课程吸引了天津音乐学院多个系部师生到场学习，现场学习气氛热烈浓厚。课程安排循序渐进，郑小瑛先以歌剧指挥法基础概论为核心，系统拆解歌剧指挥的专业内核与工作逻辑，随后开展郑式指挥法基础实操教学，让学员在理论与实践的结合中快速掌握指挥精髓。在歌剧指挥法基础概论的讲授中，郑小瑛首先点明，作为融合了诗歌、音乐、戏剧、舞美等元素的综合艺术，大歌剧始终以音乐为主导，最终服务于戏剧表达。这一核心特征，决定了歌剧指挥必须具备高度专业的音乐把控能力。她指出，指挥是全剧节奏的掌控者，是作曲家音乐意图的忠实诠释者，更是赋予音乐鲜活情感与生命力的引领者，指挥的音乐处理直接决定着歌剧的演出质量。在郑式指挥法基础的讲授中，郑小瑛深刻阐释了指挥作为领导音乐人集体表演、诠释作曲家音乐意图的核心枢纽，肩负着选定曲目、研究总谱、领导排练、指挥演出四大任务。面对当前指挥行业流动性显著增强，指挥者需频繁与不同乐团、演员协同合作的现实局面，郑小瑛倾力打造了郑式指挥法基础课程，融入了其坚实的实践经验和专业知识积淀，意在通过一套世界通用、规范统一的指挥法，促进艺术语言的快速互通与精准解读，提升排演效率。
值得关注的是，此次天津音乐学院之行，郑小瑛将自己70余年积累的歌剧指挥核心经验、科学的歌剧教学体系倾囊相授，将《费加罗的婚姻》中文版作为此次教学的核心载体。这部作品是她深耕本土化歌剧教学的经典范本，1983年便作为中央音乐学院声歌系毕业大戏首演，后经她持续打磨完善为精品剧目。在大师班随后几天的教学中，郑小瑛和天音师生们对《费加罗的婚姻》进行了标准化的音乐作业。天津音乐学院指挥专业学生首次执棒，分别指挥《费加罗的婚姻》的四幕，并与歌剧演员、合唱团及钢琴音乐指导合作。学员们凝神研读乐谱、细致记录要点，主动示范、互助纠错，在实践中打磨手势、节奏，讨论对作品的理解。课堂氛围严谨专注又充满活力，让郑式指挥法“清晰、准确、有感染力”的理念落地生根。5月21日，歌剧《费加罗的婚姻》中文版音乐会汇报演出将在天津大剧院上演。
这场高强度、重实战的大师班，不仅锤炼了青年指挥者的专业技艺，更让大家深刻领悟了歌剧与指挥艺术的本质内核。而这场教学的意义远超技法传授：它为学生搭建了从课堂到舞台的桥梁，检验并提升了综合能力，更重要的是，它传承了严谨治学、深耕本土化的人文精神，让青年指挥在坚守古典歌剧艺术精髓的同时，注重本土传播与创新。郑小瑛认为，专业歌剧教学不仅是技法的传授，更要系统性提升歌剧演员的歌剧审美素养与鉴赏能力。针对国内歌剧发展路径，她着重提到“洋戏中唱”的发展理念，强调一线专业演员率先示范引领、深耕中文歌剧演唱与创作的重要性。让经典西洋歌剧本土化演绎，贴合国内观众审美习惯，回应广大观众对中文歌剧的热切期盼。天津音乐学院院长王宏伟表示，天音学子应以此次大师班为宝贵契机，锤炼指挥实操能力和歌剧演唱能力，努力成长为兼具创作才华与艺术情怀的音乐人才，为中国歌剧事业的繁荣发展贡献青春力量。