舞蹈的魅力，在于无需过多言语。一呼一吸间，肢体便是最直接的心声；一颦一蹙里，律动即能传递最真挚的共情。舞蹈以无声的语言，承载着文化厚度，传递着民族情感，成为连接不同地域、不同民族的精神纽带。
参与舞剧《扎西夏卓》的创作，于我而言，不仅是一次舞蹈艺术的实践，更是一场跨越文化、触及心灵的修行。从初入团队的忐忑到与伙伴们并肩打磨，从对藏族文化的一知半解到深入领会其精神内核，每一段经历都让我对非遗活态转化、民族文化融合与中华民族共同体意识的表达有了更为真切的理解。
心入高原，以初心之情赴文化之约
首次演绎藏族舞剧，《扎西夏卓》是我舞蹈生涯的一次新的突破。与当地舞者共同排练、朝夕相处，我感受到的不仅是肢体动作的差异，更是身体状态与情感表达方式的不同。那些质朴的堆谐踢踏动作里，藏着最本真的情绪，脚下节奏沉稳有力，如高原脉搏般厚重，承载着藏族人民对生活的热爱、对自然的敬畏，这是堆谐踢踏的灵魂，更是我们创作中必须坚守的文化根脉。它从不是束之高阁的标本，而是生活里最质朴的表达，是充满人间烟火气的欢歌，是能被心灵感知、在创新中绽放新生的生命律动，是传递中国文化自信的载体。
初入角色时我曾迷茫，该以何种身体语言诠释角色，才能既贴合民族风格，又能传递人物的情感。直到回溯十年前进藏的心境——那份对雪域高原的向往与敬畏，一入西藏，满目圣洁，藏着最澄澈的色彩、最虔诚的信仰。这让我明白，角色的核心是内心共情与精神契合，踢踏舞的创新在于挖掘不同形式的共通内核，让非遗堆谐走向更广阔的舞台。
当我坐在舞台升起的升降台上，仿佛走进了高原，离天空更近了，忍不住想去触摸天上的云朵。纳木措的风、指缝间的光、澄澈的心境铺垫出我对这片土地的圣洁向往。格桑花、哈达、扎念琴，这些剧中阿爸的遗物，是思绪蔓延的纽带，每一件物件都藏着深厚寓意，让舞蹈摆脱形式化框架，让动作摆脱程式化束缚，赋予角色充沛的情感和鲜活的灵魂。
破局寻衡，在坚守与创新中探索前行
《扎西夏卓》的创作核心是“平衡”，最大挑战是让堆谐、邦典、扎念琴等非遗符号实现活态传承，而非舞台上的浅层点缀。《扎西夏卓》是中国首部以踢踏舞为核心艺术语言的舞剧，我们肩负着打造中国特色、兼具国际表达的踢踏舞语言的使命，实现非遗传承、情感表达与舞台呈现的三重共生，让非遗成为连接过去与未来、中国与世界的精神纽带。
第一重平衡，是传统非遗与现代舞台的平衡。拉孜堆谐作为国家级非遗，根植于高原的节庆与生活，动作的节奏、力度与呼吸，都承载着藏族独特的文化寓意与精神内涵，这是非遗的本真，是我们必须坚守的底线。而现代舞台需要清晰的叙事、强烈的视觉张力与情感感染力，如何实现二者融合，让非遗既保留根脉，又被当代观众接纳，是我们要破解的核心课题。
我们摒弃非遗元素的“符号复刻”，不拆解拼贴堆谐动作，不弱化其文化内涵，而是深入挖掘堆谐踢踏的核心精神，借鉴优秀舞台艺术经验，优化传统动作范式，重构出服务于剧情、兼具民族特色与独特审美的踢踏舞语言。我们保留堆谐沉稳的律动与力量感，通过调整动作的速度、节奏和身体的气息，适配人物情绪与剧情推进，以情境的变化和情感的层次为支撑，用堆谐的步伐配合身体的律动，传递非遗精神，探索传统非遗与现代舞台的创新表达。
第二重平衡，是文化传承与情感表达的平衡。非遗传承的核心是情感传递，而非单纯的形式复制，这是我们跳出“非遗展示”浅层框架的关键。扎念琴、邦典等非遗符号，在舞剧中不再是物件或装饰，而是贯穿剧情的情感媒介：扎念琴的弦音连接父女思念，承载“琴承英魂”的隐喻，让非遗成为跨越生死的情感纽带；邦典的编织融入剧情，见证汉藏同胞的情谊，让“织就情谊”的意象自然流露，成为凝聚民族情感的桥梁。堆谐的步伐，踏响的是传承的心声，每次舞动脚步的震动，都传递着援藏工作者的奉献与坚守。
这种非遗元素的情感赋能，让跨民族故事有了可触可感的载体，观众在感受堆谐踢踏震撼的同时，更能读懂援藏工作者的坚守、年轻一代的成长，实现了从“文化奇观”到“情感共情”的跨越，让非遗传承有了温度与灵魂。
第三重平衡，是集体表达与个体表达的平衡。堆谐的核心魅力是集体欢歌共舞，彰显高原人民的热情豪迈和质朴的生活状态。而舞剧叙事需要通过个体角色的情感起伏，承载“汉藏同心”与“父女和解”的精神内核，传递血脉相连的牵挂与跨越时空的和解，这二者的平衡是创作难点。我们坚持“小故事、大情怀”的理念，深挖角色内心情感的动机与轨迹，兼顾集体舞段营造的气势与个体表达的情感抒发，在宏大抒情与细腻表达的对比中，使舞台表演的层次更鲜明、更多元，让集体的张力和个人的魅力相得益彰。作品用集体的舞段构建视觉的底色，用角色的表达勾勒情感的脉络，让集体舞段成为个体舞段的叙事背景，让个体舞段成为集体舞段的情感内核，实现个体与集体的同频共振。
以舞传情，让非遗成为民族同心与世界相知的桥梁
以舞为媒，传非遗之韵；以情为桥，聚民族之心。《扎西夏卓》的创作，核心是在尊重各民族文化本真的基础上，实现“各美其美，美美与共”，让非遗成为铸牢中华民族共同体意识的生动载体，让不同民族的文化在交融中凝聚力量。
“各美其美”是民族同心的根基。我们始终坚守藏族文化的独特性，不将堆谐、邦典视为静态展品，而是通过创造性转化，让它们“活”在剧情中，彰显藏族文化的深厚底蕴；坚守堆谐踢踏的民族内核，保留其高原气息与民族情感，让中国踢踏舞拥有独特标识，这既是我们的文化底气，也是其走向国际的核心竞争力。不同场景的堆谐踢踏，或沉稳坚韧、或洒脱豪迈、或刚劲有力、或轻盈自在，既见证着高原儿女的岁月欢歌，也传递着汉藏同胞的血脉相依，生动诠释了“各美其美”的内涵。
《扎西夏卓》以舞蹈打破地域与民族界限，让堆谐成为连接汉藏、凝聚家国情怀的载体。汉族文化与藏族文化相互交融，共同折射出中华民族文化的璀璨光芒。我们以开放心态，让中国踢踏舞在创新中传承，在传承中扎根，既守护文化根脉，又兼具国际表达，让“扎西德勒”的吉祥寓意、“汉藏同心”的大爱精神，跨越地域传递给每一位观众，展现民族文化交融共生的美好图景。
这场创作让我深刻认识到，以舞传情，传的是非遗之美、民族之情；以踏为声，扬的是文化自信、民族风骨。于舞者而言，传承非遗、传递文化，是一场向内修行、向外传递的旅程。褪去浮躁，守住对文化的敬畏、对艺术的赤诚，在排练中打磨肢体、锤炼品格，让每一次律动都兼具艺术品质与文化温度，让每一次演绎都成为文化传递的载体。先修己心、再练己身，才能成为非遗传承者与民族文化使者，让每一支舞都成为连接过去与未来、凝聚民族情感的纽带，让中华民族共同体意识在肢体律动与情感共鸣中不断深化升华，让非遗光芒照亮民族同心前路，让中国踢踏舞承载着民族记忆与情感，肩负着传递文化自信、讲述中国故事的使命，走向世界、绽放光彩！
作者系北京舞蹈学院青年舞团一级演员，舞剧《扎西夏卓》艺术指导、领衔主演