当下，成渝地区双城经济圈的建设不仅是国家战略层面的经济重构，更是一场深刻的区域文化协同发展与艺术介入社会公共领域的新征程。美术展览作为公共文化服务体系的重要载体，其功能已从单纯的个人兴趣偏好、审美展示层面转向对社会公共议题的深度思考诠释。近年来，成渝两地美术展览呈现良好发展态势，西部区域历史、巴蜀文化、城市记忆和乡村振兴等公共议题得到广泛图像化呈现，成功搭建起西部区域艺术与社会公众交流沟通的新场域。这种公共性转向不仅拓展了成渝区域艺术与社会的关联边界，增强了成渝艺术家对社会普遍关心问题的思考力，更为云、贵、川、渝等西部地区乃至全国艺术展览创新实践探索提供了颇具借鉴意义的典型样本。
成渝当代美术展览的蓬勃发展，首先得益于政府政策导向与区域间战略的紧密联动。在“成渝地区双城经济圈”建设与成都“三城三都”战略构想的双重驱动下，文化主管部门通过政策引导，为展览的公共性转向提供了坚实的制度保障。在顶层设计统筹下，美术展览、艺术表演、生态村落建设等活动，成为了传递天府文化、巴蜀精神的重要阵地。各大院校、机构、文艺爱好者通过不同角度深度挖掘“西南丝绸之路”的历史积淀与“现代美丽公园城市”的生态文明建设逻辑，两地联合策展实践积累了“政府主导、专业运作、展馆陈列、大众参与”的独特经验，实现了艺术策划、创作展示、收藏管理、媒体评论与社会治理的良性互动机制，将宏大叙事成功转化为多主体间的具身化审美参与、知性化理解表达的艺术新天地。
四川省美术馆、成都市美术馆、重庆美术馆等各大展馆对诸如抗战、民俗文化、城市记忆等主题的作品展示不断增多，盖因广大民众、文化工作者扎根于成渝地区深厚的历史文化土壤。新时代的双城展览在继承传统的基础上，进一步延展至对藏羌彝民俗、AI科技伦理等多元主题的深度思考。这种艺术路径演进，使得成渝美术不仅在全国版图中占据着举足轻重的位置，更在持续不断的公开交流对话中，彰显了两地在现代城市化、工业化、科技化、法治化社会背景下的转型和发展。
然而，在取得显著成就的同时，成渝当代美术展览在学理深度和广度上也暴露出一定的视野局限。目前，部分展览对公共议题的理解仍显稀缺，容易陷入区域内部的“圈子对话”，未能真正触及普惠教育、AI科技等更具影响力的前沿主题。部分策展在某种程度上呈现出地域保护主义色彩，使得成渝双城、天府文化等概念在重复叙事中面临概念化、标签化的风险。如果缺乏跨区域、跨文化的横向对比与全球治理视野下的跨国别、跨学科的勾连转换，成渝美术的当代表达将难以产生具有全球意义的学术价值，甚至可能在“自说自话”中削弱其应有的艺术批判力之锋芒。
此外，一些公共议题有待清晰界定和深度拓展。在部分展览作品中，对“当代”这一时间尺度与文化内涵的界定含混不清，由此导致展览的学术基准出现偏差，呈现流于表面。部分展览虽然涉及社会议题，但在实证研究、观众反馈及规模呈现方面投入不足，缺乏严谨的文献支撑与科学持久的调研数据支撑，由此导致公共议题表达容易停留在表层意象而难以深入肌理。这不仅削弱了当前美术展览的社会关注度，也阻碍了成渝艺术向更高维度、更加国际化发展的步伐。
换言之，成渝当代美术展览亟须推动“区域性”向“全球性”视野跨越，积极响应全球性的公共议题。策展视角应超越单一的区域叙事，如可考虑将“西南丝绸之路”的历史深度转化为对当代人类命运共同体的视觉蓝图。针对全球面临的核武器扩散、生态恶化、极端气候以及AI科技伦理挑战，成渝美术展览可打破“西部风景”式的审美窠臼，转向探讨全球性话题。可通过策划如“内陆文明在数字全球化中的角色重塑”等国际性主题展，展现成渝地区新的国际形象。
深挖移民历史等时代新课题，亦是成渝艺术走向深水区的重要路径。成渝地区作为“湖广填四川”等大规模人口迁徙的目的地，承载着极为丰富的移民基因与民族融合记忆。然而，目前对这一领域的艺术挖掘仍显单薄，多停留在历史文献的展示上，缺乏多样性的艺术转化方式。未来的展览可以考虑致力于探讨这些历史积淀如何有益于当下的心理构建与文化认同，通过个性化手法重塑西部文化的当代特质。这不仅是对历史的回望，还是对成渝地区在全球文化流动中“独特文化形象”的深刻塑造和人文精神的传承表现。
综上，成渝两地当代美术展览的公共性拓展，本质上是一场关乎文化自信与社会责任的关联性实践。站在新的历史起点上，双城艺术不应满足于现有的地域性繁荣，而应在更广阔的全球视野下，审视自身的文化坐标。通过补齐自身短板、拓展公共议题疆域、深化社会参与，成渝美术展览定能从“区域高原”向“艺术高峰”攀登。相信，未来成渝艺术会以更具开放包容的心态和国际化视野，在全球化背景下讲好中国故事、传播巴蜀形象，为当代艺术的公共表达与对外传播提供更加璀璨的西部文化新篇章。
郭欣系四川工商学院数字艺术与设计学院教授、院长，张郑波系成都市文艺评论家协会理事、成都大学中国-东盟艺术学院副教授
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