2025年末，冰城哈尔滨以一场宏大的视觉叙事迎接八方来客：“镌刻时代——首届当代版画双年展”的开展，开启了一场超越地域的中国版画艺术“测绘”。展览不仅是对当代中国版画生态的集中检阅，也是一次以“场景”为方法论的主动建构。这些被镌刻下来的时代场景，是对北大荒版画“深入生活、记录时代”优良传统的当代续写，也是对中国版画艺术本体价值与未来形态的集体思辨。
从“地域景观”到“精神图景”的深化
本次双年展展出的来自全国的196件版画精品，以“历史—现实—未来”的时间逻辑分为三个主题板块：“洪荒之美·大地犁声”板块，以北大荒版画的雄浑气魄与黑土地的生命力，传递深沉的家国情怀与历史回响；“大国叙事·时代场景”板块聚焦改革开放以来工业气象、都市风貌、乡村振兴等方面取得的成就，通过木刻、铜版、石版等多种艺术形式生动呈现；“多元探索·未来向度”板块则展示了版画艺术融合科技元素、综合媒介的前沿探索，体现出当代版画在技术与观念创新上的可能。
从“北大荒”到“大地诗学”。展览以黑龙江为原点的“在地性”，不再是风土人情的表象复制，而是升华为一种内在的精神气质与美学方法。特邀作品中，张祯麒的《艳秋出猎图》以经典的套色木刻语言，定格了黑土地的瑰丽与丰饶。更多中青年艺术家的创作，则体现了对“大地诗学”的创造性转化。于承佑的《东方红75》将具有时代记忆的北大荒功臣——东方红拖拉机，转化为沉静的视觉纪念；沙永汇的《一曲飞千年》巧妙融汇民族文化与现代构成，让传统文化在形式的陌生化中重获新生。这些作品把对土地的深沉情感内化为一种雄浑、质朴而又充满内在张力的视觉语言，构成动态的“美”与“力”的交响。
找寻时代巨变下的场景切片。展览作品从宏大的集体宣言转向丰富、多元甚至充满微观叙事的场景切片，有力证明了当代版画创作充满现实主义关怀。版画艺术家如同社会现场的采样师，在时代的宏阔场景中截取最具意味的断面。陈彦龙的《后工业时代·突围》以冷峻的工业美学描绘后工业景观的复杂与人的处境，充满思辨色彩；赵子亮的《5号线的日常》与张苗嘉的《地铁众生相》，则将镜头对准都市通勤族，在拥挤与疏离的交织中捕捉现代人的生存状态。这些作品摒弃了直白的歌颂，通过对具体场景的深耕细作，实现了大国叙事的微观化与人性化表达。
追求本体语言的边界实验。近年来，艺术家们对版画的核心要素——“版”（媒介）与“印”（过程与痕迹）——进行了大胆拓展。任和的《镜厅》探讨空间、镜像与真实的多重幻觉；高川的《透明的身体》使“版画”介入虚拟身份的讨论，为观众提供了一个深沉、凝重而又充满诗意的视觉支点。这些实验并非对传统的抛弃，而是在新的技术哲学背景下，对版画“复数性”“间接性”与“印痕感”的再定义与再确认，展现了版画作为一种思考性媒介的潜能。
“力的美学”与“智的沉思”的共生
从展览的整体面貌中可以看出当代版画，特别是浸淫于北大荒版画精神谱系的创作实践所展现出的鲜明艺术特色与精神追求。这些特质共同构成了中国当代版画独特的“精神地理学”与创作方法论。
“力的美学”与“智的沉思”的共生。一方面，源自北大荒传统的“刀木碰撞”的力量感，在当代创作中并未消失，而是转化为对材料物质性、身体劳作感的强调，以及画面中蕴含的内在张力。另一方面，“智的沉思”愈发凸显，表现在对复杂观念的表达、对社会话题的思辨。作品《工业交响曲》的机械精密感与《徜河溯梦·矗望》的超现实意象，意味着版画创作不再仅仅是社会图景的镜像反映，还有积极介入认知、主动激发反思的能动性视觉实验。
人民性的当代深化与时代性的个体确定。北大荒版画“艺术为人民”的核心，在当代并未窄化为主题先行，而是深化为对普通人生活现场、情感经验与生存状态的真诚关注与平等对话。同时，对“时代性”的回应，不再是集体经验的同质化表达，而是通过无数个体的独特视角、鲜活感受与个性记忆来共同明确。如赵占江《故乡的夏天》中交织的眷恋与疏离，个体的复杂情感成为感知时代变迁最敏感的刻度。
“慢媒介”的时代记录与情感保存。在图像数量激增、信息快速更迭的数字时代，版画耗时、费工、充满物质感的创作过程，及其所凝结的专注、匠心与身体经验，本身构成了一种有价值的文化姿态。它促使创作者与观看者都慢下来，在“刻”与“印”的重复中沉淀思考，在物质的痕迹中触摸时间的厚度与精神的温度，它将易逝的情感固化为可触摸的质感，为漂泊的心灵提供一处确凿的精神故乡。
从“深入人心”到“滋养生活”的跨越
推动当代版画高质量发展，须构建多主体协同、理论与实践互促的生态系统。需在理论建设、技术融合、生态拓展与人才培养等方面进行结构性规划，引导创作者将深厚传统与时代精神转化为持续而强劲的艺术创造力。
深化理论批评，构建自主话语体系。当前版画创作实践活跃，但与之匹配的理论研究与批评建设相对滞后，亟须系统梳理包括北大荒版画、哲里木版画等在内的地域流派史、技法演进史，并建立能够有效阐释当代版画跨界、融媒现象的批评话语，改变“实践强于理论”的局面，为新时代版画创作提供理论导航和学术助力。
推动“技术融合”而非“技术附庸”。面对汹涌而来的数字技术革命，我们必须始终坚持“技术融合”而非“技术附庸”的创作原则与技术伦理。这不仅是媒介演进的外在要求，更是艺术主体性的内在捍卫。技术应用需植根于艺术家的观念与情感表达，服务于对本土文化基因的深度转化与当代阐释，警惕沦为单纯的炫技或对传统形式的廉价数字仿真。
拓展“版画生态”，强化公共美育与传播创新。推动版画与文旅、文创、公共空间艺术的深度融合，使其从美术馆的展墙走向日常生活场景，实现从“深入人心”到“滋养生活”的跨越。