在湖南省“校友回湘”大会的舞台上，AI光影织就的朱雀大街缓缓铺展，身着齐胸襦裙的“仕女们”踏着《霓裳羽衣曲》的韵律翩然走来。近日，由湖南艺术职业学院114名学子演绎的音诗画大型原创剧目《大唐日月星》首演。该剧“以画为骨、以诗为魂、以技为体、以教为脉”，让《唐宫仕女图》这卷千年丹青在舞台上完成了立体“重生”。
传统文化的当代转化，首在守正。湖南艺术职业学院创排的《大唐日月星》秉持对历史本真的敬畏与严谨的考据态度，构建起“以画为骨”的美学支撑。为了确保该剧呈现的每个舞台形象都经得起推敲，创作团队组建专题研学小组，从图像学、服饰史、社会史等多维度展开深入研究。他们不仅厘清了《虢国夫人游春图》中贵族出行的仪仗规制、《捣练图》里宫廷手工业的操作流程，更通过《簪花仕女图》中“丰腴体态”“云髻簪花”等细节，还原出唐代“绮罗纤缕见肌肤”的社会风尚。这种对画作背后文化语境的深度挖掘，为舞台呈现筑牢了坚实的史实根基。
此外，服饰团队依据敦煌文书与墓葬壁画记载，精准复原唐代服饰核心形制：齐胸襦裙的腰线定位、披帛的垂坠弧度、间色裙的色彩配比等均与《捣练图》《簪花仕女图》的视觉细节高度契合。尤为可贵的是，团队摒弃现代化纤面料，选用唐代盛行的蜀锦、吴绫等天然材质，复刻“联珠纹”“宝相花”等典型纹样，让服饰在舞台灯光下流转着华美质感。妆容设计同样恪守古法，“三白妆”的粉饰技法、“蛾眉”“花钿”的样式选择，均源自洛阳古墓博物馆壁画等考古实证，甚至仕女发髻上的牡丹、芍药簪花也依据《簪花仕女图》的色彩层次精准复刻。这种“形神兼备”的复原理念，让观众在舞台上所见的不仅是唐代服饰的外在形态，更能触摸到其承载的物质文明与审美意趣。
如果说严谨考据是剧目立足的根基，那么跨媒介融合便是其振翅高飞的羽翼。《大唐日月星》通过构建“以诗为魂、以技为体”的综合艺术语法，让静态古画在多元碰撞中迸发动态张力。剧目以李白、杜甫的诗歌为情感脉络，实现诗情与画境的深度共融。当《捣练图》的劳作场景在舞台铺展，“长安一片月，万户捣衣声”的吟诵便随捣练节奏起伏回荡；当《虢国夫人游春图》的仪仗款款行进，“三月三日天气新，长安水边多丽人”的诗句与舞蹈动作浑然一体。这种设计让诗歌成为画境的情感注解，使观众在视听双重浸润中体悟“诗中有画，画中有诗”的传统美学精髓。
“古画复活”离不开现代科技的创造性应用。《大唐日月星》锚定文化表达的核心，实现了技术与艺术的有机共生。AI光影构建的动态场景成为叙事关键，《宫乐图》的宴饮场景中，虚拟烛火随乐声摇曳，与真实乐器演奏形成虚实相生的意境；《挥扇仕女图》的寂寥氛围里，AI生成的落叶、残荷意象与演员扇舞精准同步，将“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”的慵懒寂寥渲染得淋漓尽致。数字媒体实现时空转换的无缝衔接，LED屏幕上的水墨动画将《唐宫仕女图》的线条渐变为长安街景，让“一眼千年”的审美体验真实可感。剧中以“湘湘”—— 一位湖南女大学生的视角串联起5幅唐代名画的舞台叙事。她向虢国夫人讲述当代湖南的发展变迁，将杜甫诗句与湖湘学子“回湘”情怀相连……剧目由此完成了历史与现实的精妙贯通。
作为湖南艺术职业学院的教学成果展演，《大唐日月星》由该校舞蹈、设计、音乐、数字媒体等多专业师生跨学科协作完成。创作过程中，学生们深度参与史料考据、服饰制作、舞台设计等环节，将课堂习得的专业知识转化为创作实践能力。该剧的成功创演表明，传统文化的当代传播既要坚守“以画为骨”的历史本真，亦需具备“向舞台绽放”的创新勇气。
作者黄霞系湖南艺术职业学院讲师，张建安系湘潭理工学院教授