当非遗走出静态的博物馆陈列，当科技融入艺术不只是炫技，当民族音乐与充满当代气息的“世界风”旋律相汇，这三者在中国少儿舞蹈的纯真语境中交融，会产生怎样的艺术效果？由湖南省长沙市青少年宫洪瑶峰、李明、李旗等创排的少儿舞蹈《花瑶娃的星空梦》，正是这一实践的优秀代表。该作品在第十三届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中荣获“小荷之星”，其意义不仅在于获得竞赛成绩，更体现出少儿舞蹈在文化传承、科技融合与美学创新等多个维度不乏启发意义的积极探索。
《花瑶娃的星空梦》的创作原点根植于湖南省隆回县虎形山被誉为“花瑶之乡”的文化沃土。然而，编导团队并未止步于对花瑶文化元素的简单提取，而是通过深度解读与当代艺术转译，实现了从“地域符号”到“人类共通情感”的创造性跨越。花瑶女性服饰的挑花技艺作为国家级非物质文化遗产，其纹样系统蕴含着自然崇拜、祖先记忆与生命祈愿等深厚内涵。尤其是那顶昂扬绚丽的“太阳帽”，更是民族精神外化的视觉标识。创排中，编导敏锐地捕捉到“太阳帽”与“星空”之间的诗意关联。二者同为圆形，一个承载古老图腾，一个象征未来梦想。通过传统与现代意象的对话，在叙事层面，作品描绘了花瑶孩童仰望星空、向往山外世界的情景，契合了少儿舞蹈应有的童心与童趣；在精神层面，它则将“星空”提升为中华民族共有的精神家园与梦想象征。这一转化不仅拓宽了地域文化的表达维度，也为民族艺术走向世界提供了可能。
在舞蹈语汇的设计上，作品注重将民族性动作元素与儿童的身心特征相结合，避免成人化、技巧化，回归儿童情感的自然流露与诗意表达。舞蹈开场，孩子们通过围聚与蹲踞形成“太阳帽”帽檐，中心由两名女孩以双手模拟望远镜凝望外界。这一造型既富有童趣，又暗示从传统意象向宇宙星空的视觉延伸。作品叙事遵循从静至动的起承转合，编导从花瑶人日常劳作风貌中提炼出跳跃、蹚步、摆胯等元素，加以夸张、重组，转化为孩童在山野嬉戏的场景。舞蹈队形灵活变化，模拟山路的迂回与攀登，成为情感推进与空间叙事的重要方式。作品高潮部分呼应歌词中“星星呀，闪闪亮”的反复咏唱，动作设计大量舒展奔放的手臂上扬、身体旋转与跳跃的语汇，象征梦想的飞扬及与星空的对话。同时，作品采用“歌舞乐”一体的表演形式，孩子们边唱边跳，歌声成为情感表达的有机组成部分。这种表达既继承黎锦晖（被誉为“中国近代歌舞之父”）儿童歌舞乐的传统，也外化“大山孩子要把星空梦唱出来、跳出来”的初心。
在科技与艺术的结合上，《花瑶娃的星空梦》也表现出前瞻性。作品通过对核心道具“太阳帽”的技术赋能，使其从装饰性元素转变为参与叙事的能动主体，实现了沉浸式舞台美学创新。在道具制作过程中，编导团队与湖南省歌舞剧院专家合作，对帽子进行手工立体编织和LED灯带植入，并通过遥控乃至手机App实现多种光效的精准控制。技术升级使道具具备动态响应能力。舞者的头部摆动、步伐节奏与旋转速率可实时触发光信号变化，达到视听联动的效果，这不仅增强了视觉感染力，也重构了道具在舞蹈叙事中的功能。如此创意升级，使得“太阳帽”不再是静态的文化符号，而是成为能够进行“呼吸”、舞蹈、参与叙事的表演主体；“星空”场景也由传统的二维布景转化为由舞者共同构建的动态三维场域。表演尾声，一个流转着流星效果的大型太阳帽中，小女孩托腮凝神仰望，将技术效果凝聚于这一纯真而深情的瞬间，展现出科技与人文相融的艺术理念。
此外，作品的音乐以“世界风”为基调，在保留瑶族传统五声调式的基础上，融入现代和声与编曲手法，形成既古朴又开放的音乐质感。开头段落以瑶族古老唱腔引入，配合模拟犬吠等山村音效，营造出真实而富于幻想的夜景氛围。核心唱段由孩子们集体唱诵，歌词将织锦、梯田等民族文化符号转化为“星星当蜜糖”“月亮船摇到银河湾”等儿童可理解的奇幻意象，为舞蹈动作提供情感依据。音乐在此承担起跨感官叙事的枢纽角色，与“世界风”旋律、智能光效和童趣动作共同构建起新的审美场域。
整体上看，《花瑶娃的星空梦》通过文化符号的当代转译、科技手段的艺术化运用和儿童本位的创作理念，为少儿舞蹈创作提供了有益借鉴。它深入挖掘花瑶文化的精神内涵，注重以科技赋能道具创新，拓展舞台叙事维度，遵循少儿身心规律，彰显纯真、本真的艺术品质。它提示我们，少儿艺术创作的未来之路，应是融汇传统深度、时代精神与童心温度的有益探索。
作者单位：湖南师范大学音乐学院