“戴莹的作品是水、墨、色、纸的交融，点、线、面的重组，在纬度中游弋，生发新的纬度。记得我最早教她画画时是从线条开始的，今天看到她的作品把中国画的线条深深融入她的记忆当中。”在谈及艺术家戴莹的作品时，乐山市美协副主席、峨眉山画院院长、峨眉山市文联副主席林栩说。11月23日至12月5日，由乐山市美协、峨眉山画院主办的“生命无尽——戴莹作品展”在中国美术馆展出，展览聚焦艺术家戴莹自2015年起至今的创作脉络，汇聚29件架上绘画与装置，其中包括十米长幅《生命之花10-M30》，以其恢宏尺幅引领观者步入一场关于生命与能量的精神旅途。
戴莹从小接受中国传统书法与水墨绘画的系统训练，并逐步发展出融合东方精神与当代表达的创作语言。她的艺术实践深植于东方哲思，以独特视角探索当代社会结构与宇宙生命逻辑之间的隐秘联系，她深谙传统材料的特性与表现边界，以生宣与绢本为基底，将矿物颜料、水墨与丙烯、油彩相交融，通过多层晕染等方式，拓展水墨的表现力。借由灵动色谱将自然与心灵意象转译为生命符号，她创造出既有东方美学“气韵”与“诗意”的水墨氤氲之感，又以层叠色域重构抽象秩序；在多重表达媒介的基础上，完成对中国文脉的当代转译，亦以女性视角展开对生命轮回与能量循环的深邃诠释。
戴莹说：“我将这10年中的生命经历，用作品去表达出来。”在“生命之花”系列等架上绘画中，戴莹将宣纸的多层积染与螺旋结构等视觉符号转化为深邃的生命隐喻，不仅拓展了水墨的当代表现边界，更在传统与当代、东西方美学之间，构建出一套连接个体感知与生命能量的视觉体系。艺术批评家、本次展览学术主持贾方舟表示：“通过对人类命运与生存困境的思考，她的艺术作品超越了性别与文化的界限，成为连接个体与社会、自身与环境的桥梁。”
而在跨媒介的多元实践中，戴莹进一步将艺术视野从个体经验延伸至更为广阔的人文关怀。她不仅探索生命内在的循环逻辑，更将目光投向当代社会结构性议题与普通人的生存现实。展览中，她用中国颜料所浸染的层层宣纸创作装置《母亲》，折射出其对人类生命与存在的深切反思与关怀，使得她的创作不再局限于个人的内在叙事，而是逐步构建起连接个体与群体、自我与社会的意识纽带。此时的“生命无尽”，不仅是一次视觉抵达，更像是一场精神还乡。戴莹以层叠的色彩与循环的意象，在宣纸与画布之上，织就了一幅幅生命图景。当我们驻足于那些深邃的螺旋之前，凝视那些仿佛仍在呼吸的色彩，或许能听见来自大地深处的低语，感受到生命本身那永恒而温暖的律动。