2025年北京的秋天似乎十分短暂，在人们还未尽情欣赏银杏缀满街道的美景时，冬风就已将树木的金黄扫落。尽管寒意来袭，一股温暖的人流却仿佛回应着某种无声的邀约，将期待揣在怀中，静静汇向一座即将被音乐与故事照亮的艺术殿堂。近日，中央音乐学院歌剧音乐厅内，知名艺术家与学者等齐聚一堂，在无数目光与敬意的交汇中，中央音乐学院第七届“10·15艺术节”迎来收官之章，以“老校友”赵季平作品专场音乐会为这个秋天画上浓重而温暖的句点。
赵季平，这位至今仍活跃于世界音乐舞台的中国作曲家，其名字本身，便是一张闪耀的艺术名片。那些穿越时光的经典之作，历经反复打磨，在岁月的沉淀中愈发醇厚深沉，如陈年佳酿，愈品愈见其香。更难得的是，他始终笔耕不辍，以不断刷新的创作姿态直面听众。那些近年问世的新作，亦因作曲家持续内省、不断积淀的生命厚度，展现出更为圆融而动人的艺术境界。2025年对赵季平而言，可谓双喜临门，他近年来创作的民族管弦乐作品《风雅颂之交响》荣列第十五届中国音乐金钟奖民族管弦乐作品获奖名单，这份荣誉堪称一份最好的80寿辰贺礼。在音乐会开场前，中央音乐学院党委书记沈国华、院长于红梅向赵季平颁发了“杰出校友”荣誉证书，正是母校师生对这位艺术生命始终鲜活奔涌的作曲家的崇高致敬。
或许与他早期创作了大量影视配乐的经历有关，赵季平的音乐总自带一种“叙事感”，旋律常常简洁而动人，却又能直入人心，留下鲜明印记，在平易近人之中，藏着悠长的余韵；技法精巧，却不露痕迹，仿佛自然生长而成。情感的抒发与风格的形成，从来不应被艺术的形式或载体所束缚，纵观赵季平的创作轨迹，即便面对同一类型的体裁与相近的题材内容，从不固守某一种写作定式，反而总能在平淡旋律的编织中，展现出细腻的温情。他始终在思考和探索的，是一个看似简单却无比根本的命题：如何让音乐真正回到内心，让所有娴熟的技巧，都能诚恳地为情感服务。
正是这种纯粹的艺术自觉，使他得以将那些飘忽、抽象的情感，凝练成一种既带着东方独特韵味、又具备世界性普适美感的音乐语言。其中既有文人雅士的清雅意趣，也带着来自土地与民间的质朴温度。这便是在深厚的传统根基上生长出来的声音。它扎根于民族，却面向世界，用一种人们都能理解的美感，静静地讲述着东方故事。于是，当以“赵季平的作品”作为一场音乐会主题时，便已注定了这将是一场不容辜负的艺术旅程。
本场音乐会为了在有限的时长中，尽可能地展现赵季平创作的多元风貌，除了独立作品外，大多选择了大型作品中的代表性乐章。而作为一名富有长期实践经验的作曲家，他在充满情感张力的音乐织体之上，也为演奏（唱）者敞开了一片广阔的二度创作空间，邀请他们共同完成一次又一次鲜活的、不可复制的艺术呈现。在中央音乐学院指挥系主任陈琳的执棒下，中央音乐学院管弦乐团、合唱团与教育学院合唱团通力协作，为整场音乐会铺展开浓郁而深厚的音响底色。中央音乐学院声歌系教授陈笠笠、王传越、王丽达、袁晨野相继登场，倾情演绎了《女儿歌》《关雎》《断桥遗梦》《幽兰操》等一系列经典艺术歌曲，让人深刻感受到音乐中流淌的东方诗意与人文情怀。而当舞台的时空从古典诗词切换至荧屏经典，中央音乐学院民乐系胡琴演奏家胡瑜、章海玥，琵琶演奏家江洋与打击乐演奏家尹飞带领的“进击打击乐团”奏响《爱情》《大宅门写意》等影视金曲，熟悉的旋律一经奏响，《乔家大院》《大宅门》中的剧情与人物在音符中重现，弓弦琴音与锣鼓之间，唤起的是一代人的集体记忆与情感共鸣。
此外，还有赵季平在西洋交响乐体系中构建出的中国气派。《红星照耀中国》（选自交响套曲《延安》序曲）的壮阔、《汤瓶梦幻》与《高原舞狂》（选自《丝路音乐瞬间——音乐会小品三首》）对西北风格的神秘与热烈的描绘、《奔向辉煌》（选自《第一交响乐》第三乐章）对民族未来的自信展望，共同勾勒出一幅融汇东西、自成一格的音乐长卷。尤其是赵季平近年创作的《第一小提琴协奏曲》，堪称一部用音符写就的“内心独白”。作曲家将半生的感悟与情愫，尽数倾注于绵长而深情的旋律线条之中。而小提琴家劳黎时而低回婉转、时而激越澎湃的演绎，则让这份告白拥有了具体的形态与温度。
在“老校友”赵季平的引领下，由中央音乐学院的指挥家、歌唱家、演奏家与管弦乐团、合唱团的联袂呈现，更使整场音乐会浸润着一份不一样的温情，平添“回家”的亲切。“老校友”这个亲切的称谓，此刻如同一把温柔的钥匙，轻轻叩开珍藏心底的青春记忆，唤起深沉而强烈的情感共鸣：那些曾在相邻琴房里日复一日磨炼技艺的岁月，那些在校园里挥洒的青春年华，都在音符跃动间重新苏醒。
舞台上，中央音乐学院声歌系、民乐系、管弦系等专业的师生们动情奏响、尽情歌唱前辈赵季平历经岁月打磨的经典之作。本次演出的幕后工作，也大多由中央音乐学院的师生们共同承担。惊喜来自返场时熟悉的《生日歌》旋律在音乐厅响起，全场观众用最真挚的歌声为这位前辈艺术家献上祝福，更是将整场音乐会的气氛推向了一个充满温情的顶点。这一刻，早已超越了一场普通音乐会的范畴，更像是一场温馨隆重的家宴，将中央音乐学院深厚的艺术传承与强大的凝聚力展现得淋漓尽致，教育传承的纽带在此刻变得如此清晰可触。它联结了过去的耕耘与今天的绽放，也维系着每一位从这片沃土走出去的音乐人的初心与梦想。那经久不息的掌声，既是献给作曲家艺术成就的敬意，也是对母校精神最深情的回响。这是一次关于传承的生动诠释，也是一次关于音乐与归属的温暖见证。在感动与祝福交织的氛围中，本届艺术节圆满落下帷幕。
音乐厅外，冬夜寒风依旧；厅内却因座无虚席的盛况而暖意流动。这份温暖，源自经典作品的永恒魅力，源自仍在前行的前辈艺术家不曾停歇的自我表达，源自传承的动人力量，更源自艺术对心灵的深切抚慰。它足以让人怀揣着感动，更加自信地迎接中国音乐的未来。
作者系中国艺术研究院2025级博士研究生