“横店方案”：以“确定性”破局，重塑产业生态 | 中国艺术报

横店全景

当前，中国影视产业正经历从“规模驱动”向“价值驱动”的深刻范式转换。当行业告别粗放增长，如何构建更稳定、更高效、更具创造力的产业生态，成为影视行业需要面对的时代命题。被视为行业“温度计”与“风向标”的影视重镇——横店影视城，正以一场刀刃向内的深度变革，试图为这道命题提供一份“横店方案”。这不仅是横店的自我迭代，更是中国影视产业在转型阵痛期对“确定性”的一次集体突围。

产业逻辑重塑：

从“价格洼地”到“效率高地”

2026年上半年，横店影视城的入驻剧组数据呈现出一道清晰的分水岭：竖屏剧组同比增长7.77%，传统剧组同比下降11.89%。一升一降之间，折射出行业从“蒙眼狂奔”走向“精耕细作”的新常态——短平快与精而深的两极分化，正在改写原有的产业地图。

从入驻剧组情况来看，古装赛道不再局限于泛古偶的单一模式，而是既有《江山大同》等考据严谨的历史正剧回归，也有《万花世界》等融合快穿、志怪元素的反套路创新之作破土而出；现当代题材占比明显抬升，《战争和人》《千里江山图》等年代史诗项目集中涌现；竖屏短剧领域，历史、现实、主旋律及“微短剧+文旅”立项比例大幅增加。题材赛道的分层分化，进一步印证行业理性回归。

古装场景拍摄基地

面对行业整体收缩，横店坚持一以贯之的长期主义，走出“降本让利+产业升维”双轨并行的全新发展路径，用实实在在的配套政策消解剧组核心成本压力。全域130余座、总计50万平方米各级摄影棚（含高科技影棚、综艺棚）全部免费开放；新增超20万平方米现代戏免费实景场地，补齐现代题材拍摄场景短板；实现全剧组酒店用房低至60元/天/间，打破原有仅竖屏短剧独享特惠限制；推出“续集回馈计划”，剧组拍摄消费最高可享6%的金额回馈，可直接抵扣下一部戏（现当代戏、电影、综艺）的拍摄费用，激励优质项目持续落地。

现代景

加之，竖屏剧运营中心日益成熟，“横影通”线上办证便利性凸显，全国首单“保险+信贷”模式的短剧制作“完片保”落地，《横店影视文化产业集聚区微短剧行业拍摄服务管理规范》发布——这套组合拳直击行业长期未解的痛点。业内人士表示，在“蒙眼狂奔”的时代，横店提供了稀缺的“确定性”。与此同时，产业资源联动持续深化。横店与芒果TV落地“千部IP联合创制生态计划”，搭建行业IP孵化交流平台；全面致力于中国影视行业算力应用平台的打造，将面向入驻企业开放高性能影视算力池，并设立专项算力扶持基金，开放AIGC全流程内容生产体系，抹平头部剧组与中小团队之间的数字技术鸿沟。

通过“让利”与“技术赋能”并行，横店正在完成一次核心竞争力的切换，它正在成为一座精密运转的“确定性工厂”，以效率、标准、稳定为核心标签，完成从场景供应商到产业运营者的身份跃迁。

新质生产力筑基：

人才不断层，技术不设限

生态重构的底层逻辑，是人与技术的协同进化。

横店的人才观朴素而有力：让每一个走进横店的人，都有路可走、有戏可演、有梦可做。依托横店影视城演员公会，十几万“横漂”被纳入标准化管理体系，从“群众演员—前景演员—特约演员”的清晰晋升通道，到职称评审、武行持证上岗等制度，配合表演中心的分层培训与一线从业者授课，实现了人才培养与市场需求的“零距离”对接。

更为关键的是，横店创新建立了影视与文旅人才“双栖流转”机制。持证演艺人才可选拔为景区NPC，在承担沉浸式文旅演绎的同时，保持承接剧组的职业弹性。这套机制有力地破解了演员“空档期无收入、被迫转行流失”的行业顽疾，延长了普通演艺从业者的职业生命周期，稳定了基层演艺人才“基本盘”。

如今，横店凭借30年积淀的影视工业体系，不仅服务于自身的文旅转型，更向全国文旅产业进行人才输出。近年来，全国各大景区、沉浸式演艺项目对影视演员的需求激增，横店演员的流向引人注目：从主题乐园的沉浸式剧场到地方文旅的实景演艺，经过横店标准化培训，具备专业表演素养的演员被争相引进。横店影视城演员公会建立的人才评价、培训、管理规范，事实上成为国内沉浸式文旅演艺行业的参考标准。从这个意义上说，横店输出的不仅是演员，更是一套完整的演艺人才工业化培育体系，成功实现影视资源跨行业价值外溢。

摄影棚

科技赋能方面，横店布局成效显著。累计投资30亿元建成的29座高科技摄影棚，构成了国内规模领先的数字拍摄集群，其中涵盖全球单体最大的1.2万平方米标准棚、多座225°弧形LED虚拟拍摄棚及专业造浪水下棚。

但横店并未止步于硬件升级，而是致力于打造“横店数智影视创孵中心”，将其定位为影视行业数字化发展的公共基础设施，将为全行业提供可共享的影视算力池。在这里，中小剧组也能享受顶级AI虚拟拍摄技术；在VR云勘景系统中只需轻点鼠标，数小时内便可“走”遍横店的每个角落。

自研迭代的横店影视大模型，已赋能百余家影视企业，落地《一品布衣》《聊斋》等近百部AI辅助创作剧集；全部高科技摄影棚接入“影视文化产业大脑”，创作者通过“横好拍”线上端口，一站式完成棚区预约、设备租赁和群演匹配，真正实现“拎包进棚、虚实同拍”的工业化高效生产。

价值边界拓展：

从拍摄基地到“沉浸娱乐之城”

在体验经济升级的浪潮中，横店的文旅融合走出了一条独特路径——“全民片场”模式。其核心是一套“IP动态转化”闭环：横店提供场景——剧组生产IP——景区同步转化为沉浸式体验——游客UGC（用户生成内容）反向传播。热剧拍摄期间，游客即可“预体验”剧中场景；剧集播出时，线下打卡与线上追剧同频共振，实现内容价值长效、多元变现。

横店为400余名NPC（非玩家角色）提供了系统性升级，打造“横店造梦师”体系。热门角色如苏苏、如花花等作为“横店宇宙”的构建者，能够触发游客的“个人故事线”与隐藏剧情。配合“赚片酬”玩法，参与感被量化为可兑换的纪念资产——游客从被动的消费者转变为内容共创者。只要横店的摄影机不停，游客的体验就永远有新剧情。这套模式，让影视IP的价值从有限的生命周期中解放出来，实现了“拍摄中即可变现、播出后持续衍生”的滚动价值链条，为影视制作提供了额外的盈利支撑。

秦王宫

横店更宏大的转型目标，是从影视拍摄基地升级为“沉浸娱乐之城”，让整座城成为一个永不落幕的沉浸式剧场。在这里，影视生产与文旅消费不再是被动连接的两端，而是同一条价值链上的有机循环——拍摄即体验，播出即引流，打卡即传播。当游客走进横店，他们不仅是来看一个影视拍摄基地，而是走进一个可以随时“入戏”、随时“出演”的沉浸娱乐世界。横店正在证明：最好的沉浸式娱乐根植于最真实的影视工业土壤。

​横店沉浸文旅场景

30年如一日，横店始终保持着清醒的自我审视。其理想的生态模式，是一个“内容创作更自由、科技应用更普惠、全球连接更紧密”的世界级影视创新枢纽。在此，创作者既能享受“拎包入住”的工业化便利，又能获得AI大模型与数字资产库带来的降本增效；产业链从创意孵化、拍摄制作到衍生开发、跨境交易形成闭环生态。由此，横店不仅是全球影视作品的“拍摄工厂”，更是影视新技术的策源地、中国故事全球化的首发地。

在行业充满波动与变数的当下，横店这场面向全产业链的自我革新，不仅是一座影视城的战略选择，更为整个中国影视行业提供了关键启示：唯有向内重构完整产业生态，才能抵御外部市场的不确定性，真正推动中国影视工业化走向成熟。横店的探索仍在路上，而这套围绕“确定性”搭建的产业发展方案，也为全国影视产业高质量发展提供了有力参考。