国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《中国民族声乐表演人才培训》在京开班——唱出有底蕴、有温度、有风度的“中国之声” | 中国艺术报

来自全国各地专业院校和文艺院团的30名学员，带着对民族声乐的热爱奔赴而来。7月18日，由国家艺术基金资助的2026年度艺术人才培训资助项目《中国民族声乐表演人才培训》在中国音乐学院举行开班仪式。项目聚焦新时代中国民族声乐高质量人才培育，面向全国行业骨干开展高层次、系统化集中研修，助力中国民族声乐艺术守正传承、创新发展。

开班仪式现场

中国音乐学院副院长吴志武，中国音乐学院教授邹文琴，中国歌剧舞剧院一级演员单秀荣，中国音乐学院声乐歌剧系主任吴碧霞、党总支书记祁占平、党总支副书记屈丽芳，中国音乐学院声乐歌剧系理论教研室主任徐天祥、副研究员邹爱舒，著名声乐艺术指导邓垚等专家受邀出席。开班仪式由项目负责人、中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰主持。

本次培训在培养模式上坚持理论研习与舞台实践双向并重、双向赋能。在课程设置方面高度重视优化学术思维、锤炼理论素养、夯实科研能力，推动理论指导实践、实践反哺理论，着力培育兼具深厚学养、扎实技艺、创新能力的复合型高端民族声乐表演人才。培训师资阵容集结声乐教育家、表演艺术家、作曲家、指挥家、音乐学家等多领域顶尖专家，从理论研究、演唱技法、舞台塑造、审美建构等多维度、全方位赋能学员成长，打造高规格、深层次、立体化的教学培育体系。课程按照歌曲体裁分类进行集中培训，分为艺术歌曲、传统声乐作品、歌剧选段三大板块。每个板块均注重理论与实践结合，并由该领域理论专家与声乐名家联合授课。

开班仪式现场

据了解，此次培训的学员遴选标准严格、整体水平精良，参训人员均来自全国各大艺术高校声乐骨干教师、专业文艺院团一线声乐骨干，其中不乏中国音乐“金钟奖”获得者，是我国民族声乐教学与舞台表演领域的中坚力量。为确保生源质量，项目组严格遵照国家艺术基金审核标准，综合考量学员思想政治水平、专业能力、从业年限、职称学历及地区均衡等因素。经多轮评审，共有30名学员齐聚北京。

“民族声乐从来不是简单的歌唱技艺，它是民族精神的凝结，是民俗文脉的沉淀，蕴含着代代相传的民族品格。”吴志武充分肯定项目对于全国民族声乐人才梯队建设、学科发展与艺术传承的重要价值。他希望大家在培训中深入研习传统，把握民族声乐的审美体系、发声方法与表演范式，积极探索民族声乐在当代语境下的创新表达；能够沉心静气，刻苦钻研，在师生交流中汲取艺术的养分；能够始终坚持以人民为中心的创作导向，将个人艺术追求融入时代发展的洪流之中，做心系家国的文艺工作者。容世杰特别谈道，中国音乐学院此次统筹调配优质办学资源，不仅在教学场地、演播厅、音乐厅、专业琴房等硬件设施方面提供保障，而且在优势师资团队组建等方面给予重点支持。祁占平担任此次培训班的班主任，他表示，参加培训的青年学员们正值事业上升期，能放下身段、克服重重困难重返课堂，令人敬佩。他希望学员可以“舍去评判心、顾虑心、固有标签，敢于打碎重塑，在奋进中完成蜕变”。

开班仪式现场

著名歌唱家吴碧霞多年来始终坚持“中西合璧、融古拓今”的艺术道路，将西方声乐体系与中国民族声乐的演唱技法、表演范式与审美精神深度融合，力求打破风格壁垒，拓宽民族声乐表现手法的艺术边界，这一理念也将贯穿本次培训。她谈道，中国民族声乐植根于民歌、戏曲、曲艺的丰厚土壤，是中华优秀传统文化熠熠生辉的艺术瑰宝。立足新时代民族声乐的传承与发展，既要守住传统根脉，更要兼容创新表达，这也是本次项目守正创新的核心育人理念。我们构建民族声乐、传统声乐、舞台表演、专业理论四大课程体系，通过高度、广度、深度、温度四位一体的培养模式，着力培养兼具传统底蕴、时代视野的复合型声乐人才。她鼓励学员珍惜35天集中培训时光，通过名师授课、专题讲座、集中排练及音乐会成果展演，实现艺术的蜕变与升华。

开班仪式现场

“唱当代民歌靠真情，演绎古典诗词靠底蕴。”著名歌唱家单秀荣作为授课专家代表，结合自身从演唱《愿亲人早日养好伤》《雁南飞》等家喻户晓的歌曲，到潜心复原姜白石《白石道人歌曲》及长篇古曲《胡笳十八拍》的漫长艺术实践，向学员分享了宝贵心得。她表示：“古曲讲究以字行腔、吟诵为先，唯有抛弃夸张炫技、顺着词韵走声，才能唱出雅致内敛的中国气韵。古曲不是单纯练嗓子，是先读懂文脉，声音才有书卷气息。这么多年我最深的体会是——民歌是民族声乐的血肉，中国古曲是我们的文化风骨。现在不少年轻歌者技巧扎实，但容易重声轻情、重技轻韵，传统声乐的根基不深。”为此，她寄语后辈：“溯源固本，多读传统诗词，把老祖宗的润腔气韵学扎实；以情驭声，摒弃浮躁，技巧永远服务于真情；沉心学艺，耐住寂寞，日复一日打磨，方能守住传统底色，唱出有底蕴、有温度、有风度的‘中国之声’。”

（图片由主办方提供）