上海昆剧团团长谷好好：“戏曲振兴的关键在人、路径在戏” | 中国艺术报
以戏为载体，以人为根本，以行动助力戏剧振兴。《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028 年）》的出台，为传统戏剧固本培元、创新发展注入强劲动力。立足 “出精品、育人才、促传播”的核心目标，上海昆剧团锚定方向、谋篇布局。上海戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好接受本报记者专访，结合院团多年创作与演出经验，解读新时代昆曲精品标准、传承创新平衡之道，并详细介绍本团未来三年剧目创作、人才培养、文旅融合、文化出海等一系列工作计划，展现国家级院团助力戏剧振兴的责任与担当。
6月9日，上海昆剧团应邀参加由文化和旅游部恭王府博物馆主办、中国昆剧古琴研究会承办的“良辰美景非遗演出季”活动，在北京恭王府大戏楼献演一台传统折子戏专场，以纪念2026年“世界文化和自然遗产日”。水磨昆腔在雕梁画栋间悠然响起，《济公当酒》《借茶》《拾画叫画》三出风格迥异的经典剧目依次呈现。图为《济公当酒》演出照，由上海昆剧团提供。
—— 谈剧目创作 ——
记者：结合上昆斩获文华剧目奖的全本《牡丹亭》等经典成果，请问您如何理解新时代昆曲精品的评判标准？未来三年，上昆在打造标杆性精品剧目上，制定了怎样的整体创作布局？
谷好好：我们认为，新时代的昆曲精品不仅是“思想精深、艺术精湛、制作精良”的统一体，更是人才培养的练兵场。依据《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》的指导思想，上昆未来的布局将坚持守正创新：一方面通过复排经典夯实艺术根基，另一方面通过原创剧目锤炼队伍。我们将建立全流程创作指导机制，优先启用本团创作人才，在重大题材攻关中提升院团自主创作能力，构建“剧目出精品，精品出人才”的良性循环。
未来三年布局：坚持以“传承经典、演绎经典、打造经典、传播经典”四轮驱动，推进“元曲四大家”系列（《汉宫秋》《窦娥冤》《倩女离魂》《墙头马上》）。本着“让文物活起来”精神，深化与故宫博物馆的战略合作，推出“《太和正音——故宫昆曲萃集》（第二季）”，形成“经典系列工程”品牌叠加效应。
记者：上昆在复刻、改编传统经典剧目以及打磨原创昆曲作品的过程中，如何平衡传统昆曲美学底色与现代表达创新，更好实现传统戏曲的活态传承？
谷好好：我们坚持“先继承后创新”的路径。在创作改编中，首先就要严格遵循“口传心授”的传承模式以及追求写意这一东方审美格调，充分尊重昆曲高度的文学性和音乐性，这些都是昆曲作为传统文化必须予以保护的底色。在现代表达上，我们鼓励青年人才在新编剧目中探索符合当代审美的叙事逻辑与舞台语汇。这种平衡旨在让青年演员在深刻理解传统的基础上进行创造性转化，确保创新不离根、表达不失魂。
记者：请问上昆目前构建了怎样的剧目创作打磨体系？从剧本创编、唱腔打磨、舞美升级到舞台呈现，形成了哪些标准化、精细化的创作流程，以保障精品创排工作稳步落地？
谷好好：上昆已建立起“全链条、精细化”的打磨体系。我们以“学馆制”为依托，充分发挥本团“昆大班”老艺术家的宝贵优势，让后辈能全方位准确继承老师们身上的技艺精华，确保经典剧目的高质量传承。同时，面向全国邀请名家授课，充分吸纳各剧种的优点，反哺我们的艺术根基。在新创剧目中，引入艺术委员会制度，对选题、剧本、音乐、舞美进行多维度把脉。通过“首演—听取意见—复排打磨”的动态机制，结合专家论证与市场调研，不断优化剧目细节，确保作品立得住、传得开。在重大创作选题上慎之又慎，如果没有成熟的文本，不轻易落地创排，在反复斟酌中提高决策质量，确保创作成功率。
记者：除了经典大戏，上昆是否会布局年轻化、轻量化昆曲作品创作？在贴合大众审美、适配当代舞台与文旅场景方面，有哪些创新探索？
谷好好：在文旅商体展融合发展的大形势下，上昆一直在探索传统文化新的发展路径。比如，以绍兴路9号俞振飞昆曲厅为原点，布局环境式昆曲以及沉浸式演艺空间，打造“可阅读、可体验、可消费”的昆曲活态传承的上海文化地标。在各级政府部门的支持下，努力创造文旅商融合发展的新样式，实现“一部戏带动一条街”的美好愿望。同步守牢新媒体阵地，与年轻观众建立高频互动，深化“昆曲Follow Me”美育品牌，培养新的一批懂戏曲、爱戏曲的青年观众，全面激发传统文化的活力。
5月18日至6月19日，上海昆剧团携手上海国际昆曲联谊会、云间粟社，以“大雅元音播寰宇”为名，在曲圣故里人文松江完成了经典折子戏联合演出专场、“谷水流芳清曲会”、“昆曲Follow Me”体验营、“水磨传馨·云间意象”昆曲主题展览、高雅艺术进校园、非遗进社区等十余场庆祝活动。图为《虎囊弹·山门》演出照，由上海昆剧团提供。
—— 谈人才培养 ——
记者：上昆“以戏推人、以戏育人”，将剧目创排与人才成长深度绑定。未来三年，会如何有针对性地锤炼青年演员、主创团队，实现“排一部戏、育一批人”？
谷好好：我们深刻体会到，戏曲振兴的关键在人、路径在戏。未来三年，上昆将全面深化“以戏育人”机制。通过系统传授经典保留剧目，让老艺术家“传帮带”落到实处；通过大胆起用新人担纲主演，在实战中“压担子”。我们不仅培养能演大戏的“角儿”，更注重培养编剧、导演、作曲、舞美等全方位创作人才，构建老中青结合、结构合理的人才梯队。上昆创研部目前拥有导演、编剧、技导、舞美、作曲等十位专业人才。在去年的原创昆剧《归鸿赋》中，编剧、导演、主演都是上昆本团青年人才挑大梁。我们相信这些创作人才也是未来全国戏曲创作梯队非常重要的后备力量。
记者：目前，戏曲行业依然非常缺乏复合型人才，上昆在表演人才、创作人才、幕后人才、运营管理人才全方位培育上有哪些差异化举措？
谷好好：针对复合型人才培养，我们采取“以我为主、内外合作”的策略。对于表演人才，侧重基本功的深化与综合素养提升。除了日常基本功训练之外，每年夏季集训发挥集体作战、互相比拼的优势，以业务考核确保演员基本功稳中有升。继续做好“五子登科”这样的青年艺术家品牌，通过专场演出加速青年人才的成才。对于幕后技术与管理人才，充分抓住从中央到地方每年组织的各种业务培训机会，帮助这些人才强化理论、开阔视野，提高专业水准。在本团充分发掘“一专多能”的专业人才，适当引进外援补充人才短板，打造一支既懂艺术规律又具市场竞争力的复合型队伍。
6月10日是联合国“文明对话国际日”。当天下午，2026中韩国际艺术文化庆典在韩国首尔举行。作为庆典的重头戏，上海昆剧团携"百戏之祖"昆曲经典《牡丹亭》登台献艺。图片由上海昆剧团提供。
—— 谈国际传播 ——
记者：上昆常年深耕海外传播，您认为昆曲作为东方美学代表，在新时代国家文化传播格局中承担着怎样的独特使命？在海外巡演、文化交流过程中，如何对昆曲剧目、表演形式、文化解读进行适配性创新，既保留正统昆曲内核，又能让海外观众读懂、共情中国传统戏曲文化？
谷好好：昆曲是展示中华文明软实力的重要载体。在国际传播中，我们坚持“原汁原味”与“深入浅出”相结合。我们精选视觉美感强、情感共鸣强的经典剧目出海，通过演前导赏、字幕优化等方式减少文化隔阂。这种“适配性创新”并非改变艺术本体，而是通过有效的传播手段，让海外观众看懂身段、共情人性，从而提升中华文化的亲和力与影响力。
记者：未来三年，对标戏剧振兴的国际传播要求，上昆是否规划了常态化海外巡演、国际文化合作、中外戏剧联合创作等专项计划？将如何从“单次演出交流”转向“体系化、品牌化海外传播”，打造昆曲国际文化IP？是否有昆曲“在地国际化”经验和思考可分享？
谷好好：未来，上昆将继续深化“文化出海”战略。我们计划锁定国际知名艺术节、戏剧节并建立长期合作机制，探索与海外戏剧机构的联合创作。在“在地国际化”实践中，我们将根据当地文化语境调整宣传与互动形式，让中国昆曲融入当地生态；充分利用上海对外开放的窗口展示作用，为来华友人提供更多体验中国戏曲的机会。每年上昆都接待很多海外留学生、外籍游客参访，每一次参观体验和欣赏都是一次鲜活的推广机会。此外，我们在同济大学等高校创排学生版《长生殿》《牡丹亭》等剧目，不仅夯实了戏曲艺术在高校的基础，而且高校把这些剧目带到意大利等海外地区演出，进一步延伸了“在地国际化”的效果。
记者：对于昆曲乃至整个戏剧行业的未来振兴发展，您认为最核心的机遇与挑战分别是什么？也请您对新时代青年从业者寄予寄语。
谷好好：当前最大的机遇在于国家高度重视传统文化以及文化自信在广大群众中的觉醒，挑战在于如何保持昆曲这一门古典艺术的纯粹性与现代生活的连接。我对新时代青年从业者的寄语就是“梅花香自苦寒来”。择一事，终一生。希望青年人既要有坐冷板凳的定力去研习传统，也要有做弄潮儿的勇气去拥抱时代，在传承中创新，在坚守中绽放，做有信念、有本领、有担当的新时代戏曲人。