话剧《燕食记》历经打磨再登台——以“食”为镜，映照岭南百年历史与人文精神 | 中国艺术报

岭南名厨荣贻生天资卓绝，却因身世之谜饱尝颠沛流离。他继承师傅衣钵，将莲蓉技艺与家国大义揉入每一道菜肴。抗战胜利后，他收徒陈五举，师徒如父子，却在香港经济腾飞之际因理念分歧决裂。陈五举为谋生改做上海本帮菜，被视作“叛离师门”。荣贻生坚守传统，却在时代浪潮中渐感力不从心……尘封的往事、迷离的身世、无奈的抉择、爱情的离散，食物成为跨越时空的情感纽带，串联起几代厨人的悲欢离合。师徒情、家国义、文化根，岭南人在时代洪流中既恪守厨师匠心，又锐意探索烹饪新境……

话剧《燕食记》海报

由中国国家话剧院出品、演出，根据作家葛亮获茅盾文学奖提名的同名小说改编的话剧《燕食记》经过一年打磨提升，于6月10日至14日在国家话剧院剧场进行新一轮演出。

精雕细琢焕新颜

《燕食记》导演张肖介绍，这部作品的创作以“食”为镜，通过舞台艺术展现岭南百年历史与人文精神。“我们保留了原著‘以食写史’的叙事骨架，将莲蓉熬制、改良菜式等核心情节转化为细腻的戏剧语言。作品不仅致敬广府饮食文化，更探讨了‘坚持与创新’的永恒命题。我们试图通过连接传统与现代，让观众在味觉与历史交织中感受岭南文化的生命力。”

话剧《燕食记》剧照   摄影：闫巍

话剧《燕食记》剧照   摄影：王昊宸

此次演出历经一年打磨沉淀，剧目在整体体量与演出时长上均有所扩充。主创团队在40余万字的小说中梳理两代厨人成长脉络，在完整保留原作精神内核的前提下，让叙事层次更加丰满。舞美也完成更新迭代，在保留广彩瓷纹样投影、复古港风茶楼布景与层次丰富的灯光设计的基础上，全新增设岭南传统花窗造型布景，错落的窗格构建出虚实交织的舞台空间。

话剧《燕食记》剧照   摄影：王昊宸

同时，演员阵容也同步扩容，参演人数从最初14人增至18人，舞台上新添十余位角色。不少演员需要一人分饰多角，穿梭于不同年代、演绎不同人物，串联起跨越百年的时代群像。本轮由中国国家话剧院一级演员于洋饰演主角荣贻生。为诠释好这一匠人形象，于洋与演员团队多次到粤菜餐厅采风，深入了解粤菜技法与厨行规矩。剧组还邀请米其林一星富春居行政主厨杨伟杰探班指导，演员跟随大厨学习粤菜技艺，聆听厨人真实故事，从真实的餐饮经验中汲取舞台创作的鲜活营养。

一味乡愁牵情思

美食是镌刻在血脉里的记忆，一味烟火便能牵动万般情思。本轮首演前夕，国家话剧院携手富春居，举办了话剧《燕食记》彩排观摩场，邀请餐饮行业从业者、美食名家、文化界嘉宾200余人到场观演交流。来自中国香港的美食作家谢嫣薇谈起观看彩排感受时表示，刻在味蕾里的家乡味道，是一个人最深的根，无论走多远，岭南人对一碗粥、一份云吞面的偏爱，永远不会改变。饮食既是文化根基，也是拉近彼此的情感纽带。谢嫣薇还表示，这部话剧虽未全程使用粤语，却精准捕捉到岭南饮食与人情的精髓。

话剧《燕食记》剧照   摄影：王昊宸

话剧《燕食记》剧照   摄影：王昊宸

6月10日正式首演现场，来自各行各业的观众齐聚剧场。当炒莲蓉、粤式茶点等经典桥段上演，舞台上的烟火故事戳中无数观众内心。不少观众散场后仍意犹未尽，他们纷纷表示，透过角色的悲欢离合读懂了饮食背后的传承与坚守，剧中鲜活的岭南风情与匠人故事令人动容。

跨界“破圈”启新篇

以话剧《燕食记》为契机，中国国家话剧院打造“跟着国话品美食”特色体验活动，打破舞台与生活的边界，联动戏剧与饮食文化，探索文艺作品“破圈”传播的全新方式。

“跟着国话品美食”特色体验活动现场   摄影：闫巍、Rudy

活动携手#024生活方式、粤菜品牌同里茶楼、璞瑄酒店富春居开展深度联动，将美食文化融入剧目创作与线下体验之中。剧组一方面邀请资深粤菜名厨走进排练厅，用专业经验反哺舞台创作，让戏剧扎根真实的行业土壤；另一方面在三里屯热门商区打造“燕食・雅集”主题活动与“燕食花园”实景互动区，在雅致的岭南氛围中展演剧目片段、推出剧中同款广式茶点；更创造性地利用剧中核心元素“莲蓉”，开发出应季“莲蓉粽子”，在剧场前厅限量售卖。观众从“看戏”延伸到“品戏”，让百年岭南饮食文化以鲜活的姿态走进大众生活。

美食为舞台赋予鲜活的烟火气息，让表演更具温度；话剧则成为岭南饮食文化、匠人精神的传播窗口，让藏在一菜一味背后的地域风情与人文故事被更多人知晓。当观剧、品美食、沉浸式体验融为一体，传统文艺走出剧场方寸，以更亲民、更多元的姿态拥抱大众，也为传统文化活化积累了宝贵的实践经验。