世界赋予想象空间，我们应以何种想象力回馈舞台？——聚焦首届“戏剧空间与人物造型美学展览” | 中国艺术报

从舞台布景到服饰手稿，从传统戏曲妆造到现代数字舞美，多维拆解戏剧幕后美学逻辑，沉浸式解锁舞台诞生全过程。6月8日至15日，大戏东望・2026南锣鼓巷戏剧展演季——首届“戏剧空间与人物造型美学展览”在北京市东城区文化馆举办。本次展览汇聚中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、国家大剧院、中国东方演艺集团、中央歌剧院、北京人民艺术剧院、北京儿童艺术剧院等国内顶尖艺术院校与国家级院团珍贵馆藏，展览作品阵容厚重丰富，包括京剧《天下归心》、舞台剧《寄生虫》、话剧《茶馆》《正红旗下》《张居正》、舞蹈诗剧《只此青绿》、歌剧《托斯卡》、实景演出《大梦中山》、舞剧《金陵十三钗》、歌舞诗剧《草原之夜》、沉浸式戏剧《北平1948》、柳琴戏《福大妮和山杠子》等业界标杆级舞美模型和服装；展览作品还包括胡耀辉灯光戏剧作品、韩春启戏剧服装手稿等名家一手创作素材。参展艺术家有马连庆、毛涵、阳东霖、刘科栋、杨光、张武、金卅、胡耀辉、高广健、崔晓东、韩春启等。

展览海报

“本次展览既是对舞台美术专业价值的一次集中呈现，也是对当代戏剧视觉创造的一次学术梳理。这让我们重新看见那些常在幕后完成，却深刻影响舞台表达的创造性劳动。”中国舞台美术学会会长张庆山希望能够以此次展览为契机，进一步推动戏剧空间研究、人物造型研究与剧场实践之间形成更深层的互动，为中国戏剧艺术的发展搭建一个交流、研讨、传承的优质平台。北京儿童艺术剧院院长王东表示：“如果说剧本是戏剧的骨架，那么造型与空间便是让骨架鲜活的血肉。在这里观众可以看到舞台空间从灵感到落地的完整呈现，看到人物造型从图纸到成品的精心雕琢。”中国舞台美术教育联盟秘书长、中央戏剧学院舞台美术系副主任刘峰认为：“戏剧是一门综合艺术，剧本构筑故事骨架，演员演绎角色心声，而戏剧空间与人物造型则是戏剧当之无愧的视觉灵魂。长久以来，大家更多聚焦于剧情台词、舞台表演，却常常忽略了幕后视觉创作的力量。本次展览跳出传统叙事视角，专注呈现舞台艺术的风采，填补了戏剧美学专项展示的空白。”中央戏剧学院实践教学中心主任周毅说：“戏剧空间从来不是一个故事发生的物理载体，更是情感的容器、意境的深延、叙事的隐喻。一部成功的戏剧作品，不仅仅是通过导演、编剧、演员对于作品的把控与理解，舞美师对于人物造型的精准塑造、对于戏剧空间的匠心营造同样不可或缺，他们是幕后的造梦者。台上的每一束光、每一块景、每一件衣服都经过舞美团队无数次的设计推敲和技术打磨，才让观众看到了舞台上的故事。”

展览现场

展览现场

作为参展艺术家代表，北京人民艺术剧院舞美设计常疆认为：“创作者应敏锐捕捉身边自然现象（风雨、草木、烟雾等）所蕴含的隐喻，让舞台美学在与世界的对话中生成。自然现象反衬出人的精神情感，也促使我们思考：世界赋予想象空间，我们应以何种想象力回馈舞台？新京味儿戏剧应关注‘踏入即归属’的新北京人，讲述他们在都市中的耕耘与情感寻觅的故事，这是当代京味戏剧未来发展的一个新的走向。”中国东方演艺集团舞美设计、服装设计毛涵视自己为一个竭力奔跑的人。“我不断地反问自己，也时常用间离的方式来看自己这个人，来看待自己的作品。我们成长在一个传统与创新碰撞、艺术与技术融合的时代。我们有机会接触最前沿的技术，也有机会汲取最传统、最优质的养分。”毛涵表示。

圆桌对话现场

名家讲座现场

展览展出期间，还进行了以“戏剧空间形象表达”为主题的圆桌对话和3场名家讲座。圆桌对话由北京舞蹈学院舞美系教授韩春启担任学术主持，20余位行业内专家、学者，围绕着“归位与得体——重塑舞台美术的戏剧本体”“AI时代戏剧舞台美术与人物造型设计专业所面临的现实困境”等议题展开深入探讨。与会专家结合自身的从业经历，讲述了创作中的困惑与突破、教学中的坚守与求变。在人工智能技术深度介入戏剧领域的背景下，舞台美术与人物造型设计专业既面临严峻挑战，也孕育着新的可能。与会专家认为，AI发展至今，都是在解决问题，不是提出问题，而提出问题是艺术家创作的重要锚点。无论AI如何进化，最终也是服务于人。