地方戏曲“破圈”传播是个系统性课题 | 中国艺术报

由江苏省文化和旅游厅主办的“茉莉花开·家门口赏好戏”巡演日前再度在江苏各地举行。作为连续两年参与巡演的亲历者，笔者真切感到地方戏曲舞台的鲜活变化：新面孔轮番亮相、新节目打破窠臼，好演员、好剧目不断走到百姓面前，看得人赏心悦目。其中，江苏省兴化市淮剧团的青年演员杨承帅便令人眼前一亮。

初见杨承帅，是在盐城市大丰剧院。舞台上，他扮相俊朗挺拔，嗓音清亮通透，台上的一招一式、一颦一笑严谨规整，一眼便能看出其受过专业指点。深入了解后才知晓，他出身淮剧世家，父母皆是淮剧演员，又与淮剧名家陈德林私交甚笃，打小就泡在淮剧里，听着淮剧经典唱段长大，耳濡目染之下，一颗热爱淮剧的种子早早在心底生根。正是这份刻在骨子里的喜欢，让他坚定了学戏的志向。2003年出生的他，在2015年凭着自身努力考入扬州文化艺术学校，学习淮剧表演，正式踏上专业戏曲演员的道路。

淮剧青年演员杨承帅

 学艺之路上，杨承帅没有局限于单一的淮剧表演学习，不仅潜心钻研陈德林等淮剧名家的经典唱段与表演精髓，还主动跳出剧种边界，向京剧、昆曲等剧种汲取艺术养分，甚至年轻人喜爱的流行说唱音乐也学习，还别出心裁地将其当作练习气息的技法，把说唱音乐与传统戏曲功底巧妙融合。一段时间以来，地方剧种被贴上“老旧土气”的标签，淮剧也不例外。而杨承帅等青年演员的出现，如同一股清新鲜活的风，为这个地方剧种注入更多青春气息。

纵观戏曲发展历程，但凡一个剧种能焕发新生、实现“破圈”传播，都离不开标志性的青年领军人物涌现。越剧、黄梅戏当年的“五朵金花”，皆是凭借青年演员的实力与魅力，让剧种火遍大江南北；如今的越剧演员陈丽君等之所以成功“破圈”，也是通过让传统戏曲走进更多年轻观众的视野，成为现象级的文化传播标杆。笔者不禁畅想，若是在淮剧舞台上也能诞生这样的时代招牌，该会迎来怎样的繁盛光景？

地方剧种往往受众范围有限，舞台的主角席位屈指可数，大多数地方戏曲的演员都在龙套的位置上默默坚守多年，甚至贯穿整个艺术生涯。虽说“只有小角色，没有小演员”，可跑龙套的落寞与坚守的艰辛，只有亲身经历的演员才能体会。笔者见过不少怀揣梦想的年轻淮剧从业者，渐渐在现实的困境中消磨了热情，最终告别舞台、散落各处，颇为可惜。杨承帅等淮剧青年演员的出现，让大家看到了淮剧传承发展的希望，然而也再次抛出一个值得戏曲界深思的问题：一方面，淮剧等地方剧种迫切需要更多像杨承帅这样有天赋、有热爱、有定力的青年演员为剧种注入活力；另一方面，相关主管部门、艺术院团也需要拿出更多切实举措，留住这些年轻人才，让他们沉下心来扎根舞台锤炼技艺，给予他们更多登台历练、挑大梁的机会，拓宽他们的成长路径，为传统艺术发光发热。同时，还需要行业跳出传统传播思维，借助新媒体等多种形式，让淮剧贴近年轻受众，为青年演员打造更广阔的展示平台。这是一个关乎地方戏曲传承发展的系统性课题。

杨承帅的舞台表演，有着打动人心的力量，他曾荣获2023江苏省文艺大奖·第十一届戏剧奖银奖。可这份热爱与天赋能否在漫长的艺术坚守中始终如初，是杨承帅要面对的考验，也是当代戏曲青年演员共同面临的课题，期待行业与社会能共同为这些年轻戏曲人保驾护航。

作者系江苏省当代艺术研究会特聘专家