雅音西渐，诗心传世：一场华盛顿大师课里的中国文化自信 | 中国艺术报

在全球化浪潮与多元文明互鉴的时代，中国文化的国际传播正经历从“走出去”到“走进去”的深刻转变。近日，武汉音乐学院教授余惠承在华盛顿举办的中国古诗词艺术歌曲大师课，不仅展现了诗词与音乐相融的东方美学，更在跨文化语境中诠释了文化自信的生动内涵。

大师课开始时，余惠承的右手腕上缠着绷带，那是数小时前才打上的。她在抵达前摔伤了手腕，却没有取消这场跨越太平洋而来的约定。3个小时后，当大师课在掌声中落幕，在场的人们才从活动策划人、华盛顿地区资深音乐教育家裔国芳口中得知这个细节。有人问她授课时是否感到疼痛，她说：“一谈起音乐、一开始教学，痛感便消失了。”这句话，或许比任何一首古诗词都更能说明她此行为何而来。

沉浸传承：创新课堂的东方气韵

“余惠承教授中国古诗词艺术歌曲大师班”由华盛顿美声沙龙联合多家华人文化团体共同举办，是近年来华盛顿华人群体持续推动中国艺术歌曲传播系列公益活动的重要组成部分。活动当日，图书馆多功能厅座无虚席，后来者只得驻足廊间聆听。

与常见的大师课不同，此次课程摒弃了一人一曲、浅“唱”辄止的形式，创新设计出同唱一首歌、精雕一首曲的沉浸式工作坊模式：选取《凤求凰》《锦瑟》《越人歌》《钗头凤·红酥手》《青玉案·元夕》5首经典，让学员依次演绎同一曲目，在接力打磨中共同推进对每首作品的领悟。这一设计使课堂形成了可贵的集体专注力，营造出深度浸润、互动传承的文化现场。

举重若轻：一语破的的教育智慧

余惠承的教学，有一种举重若轻的从容，寥寥数语便能点明气韵要领。如何以绵长的气息撑起诗句的起伏，如何在咬字间保留古风的典雅而不失声乐的共鸣，说到关键处，她不多作解释，而是起身示范，化意于声。声音落下的瞬间，便让人明白，语言所不能抵达的地方，歌声可以。

活动现场

她的点评真诚而精准。在场学员多为华盛顿美声沙龙社团的业余爱好者，接受过系统的西方美声训练，但在中国诗词的意境营造上仍处于探索期。余惠承的点拨，显然触及了他们长期以来的困惑所在。课堂上，学员们领悟之快令她频频颔首，称赞“基础好、理念正、一点即通”。

当学员们演唱余惠承的原创代表作《凤求凰》时，感受尤为深刻。这首网络播放量以亿计的作品，堪称当代中国古诗词艺术歌曲的典范。由原唱者亲自执教，现场与录音之间那道无形的距离，在这一刻消失了。学员们在前奏中酝酿意境，以肢体与眼神将课堂引向那个遥远的中国汉朝，与千年前的诗心同频共振。

诗心远渡：跨越时空的文化回响

在华盛顿的华人社区里，举办这样一场扎实的中国古诗词声乐课，本身已属不易。更难得的是，余惠承的实践提示了一种可能：中国民族声乐并非孤岛，它可以与西方美声技法相融共生，以更宽广的声乐表达触达不同文化背景的听众。

从《凤求凰》的炽烈、《锦瑟》的怅惘、《越人歌》的质朴，到《钗头凤》的哀婉、《青玉案》的坚贞，5首经典在异国的空气里次第展开。它们所唤起的，是无需翻译便能感知的情感，是千年血脉中共存的那份文化记忆。这次活动的成功举办让大家更深切地感到：无论行走多远，只要乡音未改、诗心犹在，文化的根脉便不会断绝。

活动现场

这一次“有理念、有方法、有温度”的文化对话，生动说明文化自信既来自《诗经》《楚辞》的浩渺典籍，也离不开如余教授这样兼具学养、技艺与传播热情的使者。她们以开放从容的姿态，将中华美学的种子播撒向世界。当中国文化的传播越来越多地借助如此高品质、深互动、重共鸣的载体，中华文明必将在世界文化的交响中发出更加深远而浑厚的和声。

（作者系华中科技大学人文学院博士研究生）