紫荆花开，便是故乡——钟道宇的艺术世界 | 中国艺术报

故乡，于一人而言究竟意味着什么？或许千人千解，而正是这万千答案，勾勒出了故乡在每个人生命里的模样 —— 有人因离别频频回望，有人因热爱躬身守护。钟道宇，便是那个因深爱一座城，而倾尽心力守护它的人。

我与钟道宇相识二十余载，情谊笃厚。在我眼中，他首先是一位心怀温热、富有人文关怀的作家，而笔墨丹青，是他另一条与世界对话的路径。人文根脉与艺术笔墨向来同频互通，在他的作品里，我总能清晰触摸到二者相融相生的况味，与直抵人心的力量。

作为土生土长的肇庆人，道宇的文学创作，始终扎根于故土。他以文字书写一座城与一方端砚的千年羁绊，其端砚题材小说在文坛独树一帜，素来为文友们所称道。而他的国画创作，落笔处多是肇庆故土随处可见的草木芳华，笔墨虚实开合之间，藏的全是一腔化不开的桑梓深情。

肇庆这片土地，与岭南画派的发轫、发展有着血脉相连的渊源。岭南画派诸多代表人物，皆与肇庆结下过不解之缘，山水画大师黎雄才先生，便正是从肇庆走向全国的艺坛巨擘。肇庆的秀山丽水，不仅滋养了一代代岭南画家的笔墨风骨，更成为岭南画派写生创作、淬炼技艺的精神原乡，深刻影响了岭南乃至全国的美术发展格局。于钟道宇而言，接续岭南画派 “折衷中西、融汇古今，面向生活、重视写生” 的创作精神与笔墨法度，在传承中开新境，是他从艺路上义无反顾的坚定选择。

钟道宇《紫荆花》系列作品之一

钟道宇最爱画的，是紫荆花。这偏爱里，藏着他积极向阳的生活态度，藏着他扎根生活、重视写生的创作本心，更藏着他浓得化不开的故乡情结。在他的精神世界里，紫荆花早已超越了花木本身的意义，它是植入灵魂深处的乡愁载体，是他对生命万般体悟的笔墨凝结。

紫荆花盛放于冬春之交，以傲然挺立的姿态、绚烂热烈的花色，成为岭南文化里坚韧不拔、欣欣向荣的精神象征。钟道宇常说，每当满城紫荆盛放，那一片花海总能瞬间把他拉回难忘的童年时光，他艺术启蒙的种子，正是在儿时一簇簇迎风绽放的紫荆花里，悄然生根发芽。

“之所以偏爱画紫荆，一来因它是家乡随处可见的花木，我对它有着旁人难及的真挚情感；二来紫荆花的核心寓意，是亲情与团圆，代表着阖家美满、兄弟和睦、家业兴旺。” 正因这份赤诚，他力求笔下的每一朵紫荆，都带着蓬勃的生气，都藏着独一份的深情。

钟道宇的紫荆花画作，是南北笔墨技法的相融相生，更是内心情感与精神风骨的同频共振。他深耕中国传统绘画，博采众家之长，以紫荆花为核心主题，绘就了一幅幅兼具风骨与温情的花卉佳作。其笔墨自由奔放，将紫荆花的神韵渲染得淋漓尽致：刻画花瓣时，一笔一画皆见匠心，层叠的花瓣、娇嫩的花心，形神兼备、栩栩如生；处理枝干与叶片时，却转而以粗犷豪放的笔法写就，墨色浓淡交融、雄浑大气，为画面平添了几分厚重与力量。从浅粉初绽到淡紫盛放，从晕染渐变到明暗衔接，他以笔墨还原了紫荆花的自然本真，更尽显对鲜活生命的极致表现力。

他深知，每一朵紫荆的绽放，都是自然的馈赠；每一片花瓣的舒展与飘落，都是生命轮回的无声见证。他以心聆听花木生长的絮语，以情感知草木的生命力与美感，再以笔墨为媒，将这份对自然的深情、对生命的体悟，尽数凝于纸上。这份不掺杂质的真挚，让他的画作始终带着动人的温度，每一幅作品，都是画家借草木之名，对生命、对自然、对生活最深情的礼赞。

在紫荆花系列之外，钟道宇的花鸟画创作既以细腻笔触与丰富色彩写尽物象的形态与神韵，亦不忘营造宁静悠远的东方意境。此外，他还曾参与连环画《画说肇庆》的脚本创作，以连环画雅俗共赏的艺术特质，铺展肇庆的历史人文与风土人情，将岭南名郡的古迹、名人与文脉转化为直观生动的视觉图景，让厚重的地方文化变得可读可感、趣味盎然。

作为多栖文艺家，钟道宇将深厚的文学素养融入绘画创作，让笔下的丹青既有诗意的留白，更有厚重的文化内涵，他的画从来不是单纯的景物描摹，更像一段娓娓道来的故事，总能引发观者的情感共鸣与深层思考。与其说他在画画，不如说他正以笔墨为语言讲述着他的故乡肇庆。

他不囿于传统的束缚，不拘泥于小我之方寸，以花鸟草木为媒，以地理人文为骨，以故事与思考为魂，在岭南的艺术天地里执着探寻着属于自己的那一朵紫荆花，终其一生，都在做故乡本土文化虔诚的守望者与追索者。

作者系《华夏》杂志总编辑、广东省作协主席团成员