《玉茗茶骨》：探索古装剧影视音乐的创新方向 | 中国艺术报

近年来，影视音乐的行业价值与艺术功能愈发凸显，既是影视剧中撬动观众情感共鸣、塑造人物弧光的核心纽带，也是影视行业商业拼图中的关键一环。但在工业化生产的模式下，影视音乐创作也面临同质化困境，亟待破局。

古装爱情悬疑剧《玉茗茶骨》日前热播，随着徐徐展开的剧情，剧中音乐同样引发关注。无论是描绘侯明昊饰演的陆江来与古力娜扎饰演的荣善宝之间爱情的主题曲、片尾曲，还是呈现或快意恩仇或内心絮语的插曲，都以大胆的创新折射出该剧出品方欢娱影视对影视音乐价值与方向的全新理解，及其在寻求差异化创作方向上进行的扎实努力。

电视剧《玉茗茶骨》海报

全剧以茶商文化为背景，茶元素作为核心元素让制作团队在创作之初就确立了剧中音乐的核心美学理念：音乐要像“茶”一样，不只求瞬间的激烈，重在余味与回甘，需静心品味，方能感知其层层浸润的韵味。《玉茗茶骨》OST专辑（原声大碟）包括8首歌曲，摒弃了时尚感的技巧堆砌，整体气质强调艺术雅致。主题曲《爱的光明》具有超越时代背景的空灵感，区别于部分古装剧主题曲或浓艳或悲切的范式。从《爱的光明》到描绘相知相守的片尾曲《守望》，再到呈现人物不同心境的《春雪》《渺渺》《落》《星月原野》《谪仙》等插曲，《玉茗茶骨》的影视原声构成了一个完整的情感宇宙，把男女主人公的情感进度、内心情愫表达得淋漓尽致。“整部剧的歌曲听下来，耳目一新、惊喜连连。歌曲的定位、整体听感较之过往众多古装剧OST有很大创新。”音乐制作人、乐评人关鹏对该影视原声专辑给予如此评价。

电视剧《玉茗茶骨》海报

如果说精良制作是《玉茗茶骨》影视音乐创作的基石，那么在执行层面的大胆创新也体现了该剧制作团队打破常规的勇气。《爱的光明》对唱版本，由侯明昊与女歌手王悠然共同演绎，各自特色鲜明又相得益彰，为歌曲注入新鲜而真挚的活力。《玉茗茶骨》另一项大胆尝试是翻唱了三首“爆款金曲”《落》《星月原野》和《谪仙》。在全新的古装剧中采用现成的、已有固定粉丝和市场认知的歌曲作为插曲，如何能做到不出戏？制作团队达成共识，不能简单地“拿来就用”，而是要大胆地进行二次创作，原曲中的戏腔被拿掉，编曲、配器推翻重来。以《落》为例，原版女声婉约的演唱风格在经过全新编曲后，转为贴合剧中陆江来玉树临风、隐忍坚毅的男性底色。歌曲上线后，反响颇佳，很多观众表示：“这和人物也太贴了！”“感觉熟悉又陌生，想了半天竟然发现是《落》！”

“这些尝试绝非盲目冒险，而是我们整个团队共同构思努力的结果，最终要达成故事、人物、作品相统一。”《玉茗茶骨》出品人、总发行人杨乐说。“74首纯音乐覆盖不同场景，与8首歌曲一起构建起完整的听觉故事体系，推动剧情发展，体现了影视音乐的叙事功能与艺术价值。”空间音频工程师、未来东方厂牌主理人高天乐如是评价。